在不少艺术作品中，神魔鬼怪往往带有可怖的色彩。在日本，就有这样一位专以神灵、神兽为题材的日本画家——小松美羽（Miwa Komatsu）。
与她本人可爱柔弱的外表大相庭径的，是她笔下奔放狂野的画作。在她的画中，奇异的珍兽们闪耀着炫目的色彩。
这样一个看起来瘦弱的女孩子，在作画时却迸发出惊人的能量。尤其是她的Live painting 的现场，更是让现场观众感受到那种绘画时的爆发力。
在金色的屏风前，小松美羽打着赤脚，身穿合气道道服向观众们鞠躬致意。
然后，她盘腿而坐，闭目冥想之后，
便拿起画笔“啪”的一声，打在金色画布上~
将沾满颜料的画笔一甩，毫不迟疑。
有时连笔也不用，直接用手涂抹。
没有草稿，现场只有飞溅的色彩，画布前的她一脸沉着自信，有条不紊地实现着她脑中的灵感。
画完之后，便再次有礼貌的向观众鞠躬谢意。
她的创作淋漓酣畅、神采飞扬、金色画布上呈现出色彩缤纷图案，不拘一格的画风，成功吸引无数粉丝。
除了她画风奇特的作品，以及“美女画家”的身份，同样引人入胜的还有她身上说不清道不明的神秘色彩。据说她的绘画作品灵感来源于她成长过程中的一段奇特的经历。因此她被台湾媒体称为“神隐少女成年版”。
小松美羽，1984年出生于长野县坂城町，年幼时期在自然丰富的环境下亲近各式各样的野生动物，就近目睹动物离世的经验，形成她独特的生死观。她在就读于女子美术短期大学时，开始学习铜版画。
《四十九日》 铜版画 2005年
据说小松美羽小的时候在森林里迷路，然后一头“白狼”带着她走出了森林。她后来在寺庙门口发现带她走出森林的狼，和传说中的动物“狛犬”一模一样。狛犬类似于中国的“石狮子”。源自印度，同佛教一起从中国传入日本。
这一段经历深刻地影响了小松美羽后来的创作，神兽成为她一直绘画的主题。用她色彩、线条勾画出她心中的守护者们。
有阵子她说自己好像再也看不见神兽，于是从20岁起，她去往以色列、印度、泰国，展开灵性之旅，四处深读经学咒文，希望重新打开“第三只眼”，洗净自己灵魂里的杂质。
她早期的绘画线条细腻，颜色非黑即白，多以生死为题材，风格较为阴暗。直到2013年，小松美羽重新审视神灵与人之间的关系，由生死转向祈愿，以鲜艳缤纷的用色描绘出守护兽的温暖能量，其创作实践也由版画转向水墨、压克力颜料、有田烧等不同媒材，自此开启了另一段崭新的创作历程。
她画中的神兽是保护者：如同奈良的鹿、欧洲的狮鹫、印度的娜迦、泰国的狮子......它们象征神灵，一种守护力量，是保护人类和平的守护神。
2014年，小松美羽与石原和幸（园艺设计师）跨界合作，在「切尔西花展（Chelsea Flower Show）上展出作品《天地守护兽》，获得了金赏殊荣，其作品获大英博物馆典藏。
《天地守护兽》，2014，大英博物馆典藏
在采访中，小松美羽是这样说明守护兽的：
对守护兽来说，人和动物是完全没有区别的。不论你是一个人或是一条鱼，他们对你的关怀都是同等的。他们关注的是灵魂，而非肉体。他们关心人的灵魂是否有所成长、是否美好、是否纯洁，守护兽一直在远方保护着我们。虽然守护兽在都市比较少见，但寺庙里都会有的。人们祈祷的时候，所传达出来的意念是非常纯洁的。
守护兽带有一股温柔的能量。我作品中的守护兽，总是有一对很大的眼睛。因为我相信，眼睛是人与动物、守护兽用来传达能量的管道。眼睛是人体非常重要的一部分，人跟人之间可以透过眼神交流，守护兽也是透过眼神的注视守护我们，与我们产生连接。眼睛会显露出一个人的灵魂与力量。
这样一位“神隐少女”，人们除了有对她的才华的赞美，也有对她拿神鬼之事炒作的质疑之声。面对质疑，小松美羽选择淡然以对。毕竟，对一位艺术家的评判，全看艺术家的作品，而她，有这样的自信。
-完-
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