心灵手巧的中国古代匠人和技师为我们留下无数传世精品：精雕细琢的美砚，栩栩如生的毛猴，悠扬婉转的古曲……它们对现在的孩子仍具有强烈的吸引力。因为热爱，所以坚持。看，那些古老而复杂的技艺，不正在孩子们稚嫩却灵巧的双手中焕发出勃勃生机吗？
刻 砚
海淀进修实验学校初一（8）班 童语佳
“歙砚甲天下”，这是南唐后主李煜对它的评价。一次偶然的机会，我有幸走进歙砚博物馆，亲身感受设计制作砚台的乐趣。
走进灰白色的体验楼，穿过匠人们的工作室，我们来到体验雕刻的房间。我缓缓坐下，望着桌上墨色的砚台，准备开始雕刻。这是我第一次雕刻砚台，兴奋之余不免紧张，生怕一不留神会毁了这方砚台。
过了不知多久，终于轮到讲解老师来我的桌前演示歙砚的制作方法。他托着一方砚台介绍道：“歙砚的制作过程主要有选料、制坯、设计、雕刻、配盒等。歙砚对选料的要求十分严格，只有经过反复认真地挑选，才可以进行下一步。”
讲解之后，我开始了关键性的一步——设计。讲解老师把砚台翻过来，用手指着墨色砚台的反面，向我们演示如何设计草图、雕刻砚石。原来，设计时要根据砚石的石质形态，考虑题材、立意、构图、造型以及雕刻的刀法，按其特点加以运用，才能完成一个好的设计。
我设计了一幅梅花的草图。因为梅花代表着坚强、高洁、谦虚的品格，在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。它品格高尚，铁骨铮铮。人们见到梅花，便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶与激励。这也是我对自己的期望。
随着雕刻刀的缓缓移动，树的枝干开始伸展，遒劲的枝干上长出了舒展灵动的枝条，美丽的花朵和含苞待放的花蕾在我的雕刻刀下慢慢绽放，空气中仿佛也增添了一丝清新的花香。看着自己精心雕刻出的砚台，我不禁感到自豪。苏东坡曾评歙砚“涩不留笔，滑不拒墨”。这样一个受历代文人喜爱的物件儿，也在我的雕刻后变得更加美丽珍贵。想到这儿，我越来越喜爱手中的作品。
过了一会，梅花图案已经基本完整地出现在砚台上了，我心中不禁有些浮躁。我斜眼瞟向正在雕刻砚台的老师，只见老师的脸上有着与我截然不同的专注神情，他看砚台的眼神充满呵护与认真，好似将这一方砚台看成自己的孩子一般。他手中的雕刻刀也仿佛可以随心所欲地操控。看到这儿，我学着老师的样子再一次拿起刻刀，在雕刻中细细品味歙砚蕴含的传统魅力，心也在不知不觉中沉静下来。
从体验楼出来，我们来到展厅参观，见到了很多珍贵的砚台。听完老师的讲解，我对歙砚的了解更加全面。歙砚的纹路有鱼子纹、罗纹、金晕纹、眉纹、刷丝纹等类型。在众多歙砚中，令我印象最深刻的是一方较大的砚台。它的石材花纹很明显，即使不加雕刻也是一方绝美的砚台。但在匠人们的加工下，它变得更加有意境，好似一幅画卷。砚上连绵起伏的山脉，水波荡漾的小河，都需要匠人花费很长的时间才可以完成。他们日夜辛劳，才有了这样一个硕大而精美的砚台。我很钦佩他们坚持不懈、认真投入的匠人精神。
逛遍整个场馆，我发现了砚台雕刻主题的一个共同点，那就是人们对美好生活的向往和对崇高精神品质的追求。向往美好春景的匠人，雕刻出生机勃勃的春天；向往平静安稳的匠人，雕刻出高山流水的美景；向往高尚品格的人们，雕刻出坚韧不拔的青松。犹如我设计雕刻梅花一样，也是希望自己能拥有梅花一般高洁、坚强的品格。
回到家里，我会时不时拿出自己做的歙砚，想一想自己所追求的美好品格。这一方小小的砚台，激励着我成为更好的自己。科技飞速发展的今天，虽然人们在日常生活中对砚台的使用越来越少，但它是历史遗留下的瑰宝，传承着前人的骄傲和民族的文化传统。这种文化传统中流淌着我们的民族信仰和匠人精神。在不断变化的现代社会中，只有对这些传统保持尊重和传承，才能让我们对自己的文化更加自信，才能让我们的民族更加万众一心。
指导教师 刘萍萍
可爱的小毛猴
顺义区第一中学高二（4）班 刘祎琳
毛猴是老北京特有的传统手工艺品，它将猴子的自然情态与传统文化结合，可以展现丰富多彩、热闹喜庆的场景，造就了非凡的艺术情趣。
时至今日，我仍清楚地记得几年前自己第一次参加毛猴制作课程的事。我怀着极大的好奇心，观察着老师为我们展示的毛猴作品：七八个毛猴围坐在大红饭桌旁，桌上摆满了各色美味佳肴，老北京烤鸭，酱炖鱼，什锦白菜，炸酱面……这些形态各异的毛猴好似在庆祝节日。刹那间，我便沉醉于这阖家团圆、幸福美满的欢乐场景中。
制作毛猴需要极大的耐心和细心。用玉兰花的花骨朵做毛猴猴身。花骨朵一般得腊月采摘，过晚易碎，过早不饱满。用蝉蜕做猴头与四肢，取材时，用镊子夹取所需部分，蝉蜕易碎，因而夹取时务必要控制力道，尤其在取蝉蜕的头时不能夹破，否则会破坏毛猴的面部。用白乳胶组装毛猴时，要根据场景给毛猴做出恰当姿势，使其活灵活现，惟妙惟肖。而做好一只毛猴，只是做好一个毛猴工艺品的开始。一个场景若想完美呈现，不但需要制作好几只神态各异的毛猴，而且还要费尽心思搭配场景和配件。
北京非物质文化遗产毛猴第四代传承人张凤霞老师，一直在默默坚守着流传数百年的经典。看着可爱的毛猴工艺品，感受着它散发的浓郁老北京民间艺术气息，我心里特别希望能有更多的人熟悉和热爱它。
中国传统文化的博大精深与源远流长，令我们如痴如醉。优秀的文化，能丰富我们的精神世界，增强我们的精神力量，促进我们全面发展。所以，悉心保护传统文化，帮助其发扬光大，是我们肩上义不容辞的任务。
指导教师 宋忠霞
打树花
北大附小石景山学校五（2）班 王钺洋
我们国家的传统技艺很多，不少被列入非物质文化遗产名录。在我的老家张家口市蔚县暖泉镇，就流传着一门被列入非遗名录的传统技艺——打树花。
逢年过节，全国各地的人们都涌向这个小镇，争相观看打树花表演。夜幕降临，一堵高大的城墙巍然屹立在舞台中央，黑暗中隐约可见两人抬着大火盆走上台来，盆中火星四溅。其中一人反穿羊皮袄，头戴大草帽，手拿柳木勺。他将木勺伸进铁水盆中，用力挥臂把铁水抛向城墙。滚烫的铁水瞬间炸成万朵火花，像礼花一样撒落，又好像一株枝繁叶茂的火树，一下子把黑夜映成白昼。艺人在树花还没散尽时，再次奋力抛洒，连续不断的抛洒让火花此起彼伏，煞是壮观，简直是火树银花的视觉盛宴。
一次表演过后，我跑到后台，有幸找到艺人了解他们的准备过程。他告诉我，这门技艺虽然好看，但很危险。要把铁块放到炉中烧上几小时，使其变成1600℃以上的铁水。稍一靠近，一股热浪扑面而来，简直让人无法忍受。再看他们的衣帽，并不是什么特殊的防护设备，而是就地取材，把普通的羊皮棉袄翻过来穿。可是仅凭羊皮袄就能防止火星灼烧吗？艺人微微一笑，默不作答，充满了神秘。几经协商，艺人才允许我亲身体验，但只同意我把铁水洒在地上。我迫不及待地披上羊皮袄，戴上大草帽，舀了一小勺往地上一泼，顿时火花四射，不一会儿那些火花就凝成了铁块。想想艺人们要抬头往城墙上抛洒，是多么危险。那些壮观的景象背后，要付出多少汗水，又蕴藏了多少智慧啊。
此时此刻，我被这门独特的技艺和艺人的勇敢与智慧深深折服了。我真诚地邀请大家来我老家做客，欣赏这奇妙的打树花！
指导教师 黄祥昀
景泰蓝制胎之旅
171中学怀柔三中初一（1）班 赵秋歌
“哇，快看，那个瓶子真美呀！”不知哪位同学大喊一声。我顺着他手指的方向望去，只见一个巨大而精美的瓶子矗立在花坛中央，在阳光的照射下特别耀眼。这就是我们今天要做的景泰蓝吗？我心里想。
我们跟着老师走进工作室。“咦？不对呀，不是说来做景泰蓝吗？为什么摆出这么些铜片儿呢？”同学们开始小声嘀咕起来。
“同学们，景泰蓝是‘燕京八绝’之一，咱们今天要体验的是景泰蓝工艺制作的第一步：制胎。大家可千万不要小瞧这一步，它可是关乎景泰蓝作品美感最重要的一步呢！”
“不就是用铜片做个模型吗？这有何难？我一定能做出一个最完美的胎。”我自信地想。我左手拿着钳子，右手拿着锤子，学着老师的样子在铜片上敲敲打打。
原本在老师手里随便怎么敲都很听话的铜片，怎么到我手里就变成一只在工作台上蹦来蹦去的“泼猴”呢？我“叮叮哐哐”一通敲打，但铜片丝毫没有臣服的意思。这时我恨不得长出八只手来制伏它，让它乖乖听话。被铜片困住的我，方才懂得“知之非艰，行之惟艰”的道理。“唉，太难了！要不然算了吧。” 我开始有了打退堂鼓的念头。
“咚咚、哐哐”的声音在工作室里此起彼伏，周围的同学们都兴致盎然地敲打着自己的铜片。难道我就这样认怂了？不行！我不能就这样认输！可眼前这块难以制伏的铜片，横在工作台上特别地扎心。我无可奈何地看着铜片，不禁紧蹙眉头。
“怎么啦，这位同学？”老师就像及时雨般来到我跟前。她耐心地帮我讲解并示范了一遍，我终于重新找回战胜铜片的信心。
这回我可不敢轻敌了。我小心翼翼地拿着铜片，生怕破坏它原本的形状。然后从置物盒中取出一个用铁制成的模具，将铜片慢慢地围上去。本想着可以很快围成，结果“砰”的一声，铜片竟然又恢复原形了。
“同学，你要控制好力度，要好好琢磨。”老师温柔的声音又在我耳边响起。我仔细琢磨了一番，轻轻地把铜片在模具上固定好，“咚”的使劲一锤。“成功了！成功了！”我心里十分开心。
“嗯，不错，就是这样去做。”看到这一幕的老师，继续鼓励着我。我的情绪高涨起来，开始接下来的“降伏”之旅。我按照老师教的方法一步一步做，遇到困难就停下来思考解决办法，周围的吵闹声仿佛离我越来越远。
终于到了最后一步，成败在此一举。我闭上眼睛，拿着锤子用力砸下去，周围的声音一瞬间全消失了，只剩下了那声“哐”。我缓慢地睁开眼睛，看着眼前完美的景泰蓝胎：“哈哈，你终于被我制伏了吧？”我开心地笑了。
忽然，一股火辣辣的痛感从手指传到大脑。嗯？这是怎么了？低头细看，我的手不知何时被划了几道口子，还有几处磨破了皮。但看着手中历尽艰辛做出来的景泰蓝胎，痛感被心中的成就感瞬间融化。
制作景泰蓝胎的过程虽波折，但我在老师的帮助下，还是以坚韧不拔的精神战胜了它。看着那些彰显中国古代劳动人民智慧的景泰蓝作品，我心里美滋滋的。
指导教师 张凤勤
听，阮
八十中管庄分校初三（4）班 茆晶玉
那是一个夏天。在鸣蝉的聒噪声中，一群小孩子端坐在音乐教室里，目光齐刷刷地投向老师怀中抱着的一件乐器。
那乐器个头不算小，圆圆的木面上有两个圆洞，一眼看上去好像游戏“火柴人”中火柴人震惊的表情。听了老师的介绍，方知它名叫阮。我们都非常好奇，盼着老师赶紧弹奏一曲。
像是看透了我们的小心思，老师扬手示意我们安静，轻声说：“听，阮。”随后抬手拨弦，弹了一首《酒狂》。
没有多余的话语，轮到我们自己上手了。我压下心头的激动，挺直腰板，回想着老师的样子，左手按弦，右手拨片。“噔”，短暂又紧绷的声音回响在屋里，与刚才听到的完全不一样。再拨几下，仍没有改变。我犯了难，无助地看向老师。她露出亲和的笑，走上前来，手压在我的手指上，用力向下一按，再拨动琴弦，悠扬动听的声音传出。我的心思却被手上的疼痛夺去，松开一看，指腹赫然出现几道红痕。我暗暗叫苦，然而余光瞥向周围埋头练习的同学，我的好胜心又被激起，便顾不上心疼手，再次卖力抚琴。一节课下来，指腹火辣辣地疼。
课间，我跑到老师身旁，向她抱怨手指疼痛。她笑而不语，牵过我的手放在她左手的指尖上。一摸，便能摸到厚厚的茧。不用说，我也懂她的意思。谁会不疼呢？只不过是因为热爱，所以能忍下罢了。
也许是因为认真，我被推荐进了阮社团。每次活动都抱着中阮，坐在一个不起眼的位置，一遍遍地练习曲子。长时间的摩擦让我的指腹也起了茧，有时练得久，甚至还会渗出血。但一结痂，便继续练。听起来是不是枯燥极了？我起初也这样认为。但事实上，每每拿到一张新谱子，心中还是会泛起涟漪。学得越久，便越爱。音符从指尖流出，所感受到的是无尽的喜悦与满足。
虽然我只学了两年阮，但在那两年里，我还是深刻体会到了它的魅力。当手按上琴弦，热爱便可以盖过疼痛。我像是突然明白了那些国粹艺术传承人的心。阮，并不是一件冰冷的木制乐器，在它背后，是悠长的历史，是深厚的文化底蕴。
后来的某天，我与同学一起逛街。道路旁的乐器店一家挨着一家，里面时不时传来响声，无非是钢琴或吉他。我便在心里揣着期待，盼着它的出现。
忽然间，我听到一个熟悉的乐音，于是一把拉住身边的同伴，雀跃道：“听，阮！”
指导教师 申春秀
器者，气也
二十四中高三（2）班 鲁天祺
生活中有不同的器，有器可纳万物，有器能助人成事。《论语》曰：“君子不器。”《老子》曰：“大器晚成。”那么何谓器？在我看来，所谓器者，气也，在外为器，在内为气。气、器二者互为表里，不可分割。
于人而言，器是一个人物质化的成就，而气则是他的思想内涵。比如孔子之器体现为记录其思想言论的一系列著作，孔子之气则是他仁者爱人之心，克己复礼之志。文天祥之器是《扬子江》《过零丁洋》等名作，其气则是“不指南方不肯休”的报国之心。着眼当下，面对突如其来的疫情，英雄的中华儿女创造了10天建成一座火神山医院的奇迹。此抗疫重器的诞生，离不开中华儿女代代相传的不畏艰难、团结奋斗之气。
于国家而言，器是一个国家凭借综合国力所取得的成就，而气则是该国的文化底蕴与气度。气盛才能器盛。以中国为例，当前中国之器体现为世界排名第二的GDP总量，举世瞩目的“嫦娥”探月工程，全球领先的高铁技术，经过实践考验的中国特色社会主义政治制度等等。这些成就的取得，离不开中华民族千百年传承下来的悬梁刺股的刻苦精神，精益求精的工匠精神，不甘人后的创新精神以及开放包容的大国气度。在推动人类社会进步的同时，中国也不忘助人为乐的文化传统，当他国遇到困难的时候慷慨解囊，以器相助，大国风范充分展现。
作为一个普通人，我们如何才能拥有器与气？我认为，应该先气而后器。古人云：“腹有诗书气自华。”青少年的重要任务就是饱读诗书，勤学苦练，以勤修气，以德正气。气盛，器自成。一个人的能力有大小，只要以其志尽其能，即便最终未能成器，亦可无悔矣。
