说起动画领域的大师，我们往往都会想起他们那些名作，而忽视他们一些不那么出名的作品。
比如一说起今敏，人们往往会想到他的红辣椒，而忘了他还有过一个叫做《妄想代理人》的番剧。
或者谈到汤浅政明，很多人都会谈论他的《兽爪》、《四叠半神话大系》，知道他早期作品《猫汤》的人则少之又少。
我们今天要讲的作品，就包括一些大师不那么出名的短篇动画，它就是——
《天才嘉年华》
《天才嘉年华》里，每个导演都有自己最擅长的地方，但说到元素混搭最出色的，一定是河森正治执导的《上海大龙》。
河森正治虽然没其他几个导演，比如汤浅政明或者渡边信一郎那么有名，不过他也曾经是《星际牛仔》的编剧。
在《上海大龙》中，河森正治一改之前的浪漫风格，而是创造了一个更有想象力的故事。
功龙是个五岁的小孩 ，他平时喜欢看一些特摄片，常常幻想自己就是里面的主角。
然而他因为身材矮小，每次总被同学欺负，只有他的朋友美花帮过他，却也被欺负的同学嘲笑。
有次天上掉下来了一个类似水晶的东西，功龙捡到后，发现能用水晶画出心中想要的东西，这个东西是未来的地球人和反叛的AI都在争夺的想象实体化系统。
并不是所有人都能驾驭这个东西，因此功龙成了两边都在争抢的对象，一开始功龙完全被战争场面吓个半死，完全依靠未来的地球人来帮助他。
后来他才想起特摄片里的剧情，自己画了一套战斗服，击败了AI。
未来的地球人因为太依赖生物科技和AI，已经丧失了生殖能力，所以对他们来说，小孩的想象力是更有力的武器。
可能日本没有神笔马良的故事，所以这个画出心中所想物品的设定，对他们来说可能十分新颖。
其实除了剧情的有趣之外，这部动画的构图也一样很优秀，这部动画往往会在平静的画面中，让构图角度显得更倾斜，这样就会让画面显得不那么平常。
而在导演拍一些追击的场面的时候，背后场景往往就会加大透视，透视就是我们观察物体的一种规律，我们看到的平行线段往往会汇聚到一点上。
如果让平行的线段倾斜角度更大，就会让画面更有张力，比如动画里这样。
除了《上海大龙》之外，还有《抽搐死亡》也属于构图原画十分精致的组。《抽搐死亡》的剧情很简单，就是描述了亡灵世界三个学生的一次冒险。
主角是一个类似食尸鬼一样的怪物，一次他不小心把青蛙带到了学校，整部动画就是讲主角和自己在社团认识的好朋友，三个人一路逃跑躲避活物管理员追击的故事。
导演主要是想展示自己心中亡灵世界的美，各种建筑、怪物都画的极其精致，画面也很有透视感，显得有冲击力。
如果说这部动画还有剧情，那么其他几个实验性质的短片，则显得更意识流一些。汤浅政明的《梦的机器》就是这样一部作品。
《梦的机器》中，主角是一个小孩，他找不到父母，被迫自己离开了家中。一路上他遇到了一个想要伤害自己的火焰，无论小孩用什么零食讨好他都无济于事。
后来小孩则躲到水里，发现火焰也已经死去了，小孩的另外两个朋友——一个长腿怪物和萤火虫，都死在了旅途中。
最后小孩也慢慢变得苍老，身上也缝了不同颜色的皮肤，右腿也换了假肢，他带着雕刻了自己和萤火虫的雕塑，回到了自己原来的家中。
他发现，家里诞生了另外一个小孩。
整个故事就像隐喻我们的一生，每个人可能都会失去自己的朋友、敌人，我们也会变得和最初的自己不那么相似。
我们的自我，看上去像是缝缝补补过的，新经历过的事情，都会让自己变的不同，最后渐渐老去，迎接新生命。
说到人生这种宏大的话题，其实二村秀树的《limit cycle》也在讨论。这部作品看起来神神叨叨的，就没有剧情，就男主的声优给你叨叨各种哲学理论。
然后画面上这部动画看着也挺新颖的，各种版画、蒙德里安的现代艺术、公式、电路板等等，视觉元素上很丰富。
我这里就不展开讲了，如果说你就好这口，天天找很多神神叨叨的村口老大爷跟你唠，那这部动画是你的菜。
不过对于大多数人来说，最多只能感觉到视觉元素的精致，还有镜头语言比较丰富。
其实天才嘉年华的开篇动画《GENIUS PARTY》，也是给人类似的观感。他们并不像汤浅政明的动画，虽然意识流一点，但是还能有解读的空间。
这两部动画基本就是导演在观众心中刻了八个大字，“爱看不看，不看拉倒”。当然《天才嘉年华》中，也有剧情特别清晰的。
比如渡边信一郎的《baby blue》和《门铃》。《baby blue》阿正之前已经写过影评了，这里就不赘述。
《门铃》虽然没有《baby blue》的水平那么高，不过也是通过一个悬疑故事，来表达了人心的多面性。
主角是一位男高中生，他有次回家，发现了家里已经有了另外一个自己，他的家人只能看到那个“冒牌货”，看不到他。
于是他感到十分恐慌，又打电话给了自己的朋友。结果这次朋友也依然看不到他，男主在门里看到另一个自己又已经捷足先登，进了自己朋友的家里。
而第三次他去了一个女同学家，这次他终于领先其他的“自己”一步，让女同学看到了自己。
整个故事其实隐喻了人的多面性，我们一旦被人看到自己的某一面，那么他可能就不会接受你还有其他的特质。
这部短篇动画是由一个新人导演福山庸治执导，也呈现了不错的效果，其实这跟动画背后的公司STUDIO 4℃的经营风格有关。
曾经STUDIO 4℃制作的动画《机器人嘉年华》，就给了当年名不见经传的梅津泰臣执导的机会。
汤浅政明也在这个公司中获得了执导处女作《心灵游戏》的机会，所谓“天才嘉年华”，并不只是捧起来那些已经众口皆碑的大师。
而是让那些有潜力的新人们，也在能够自由的执导作品，这也是他们通向天才的第一步。
