有一首歌这样唱“大哥你玩摇滚，玩它有啥用？”在这首歌的创作环境看来，摇滚是需要意义的，没有意义的摇滚不如不滚。然而什么是意义？什么是摇滚的意义？这又是一个问题，摇滚的问题是派生的，派生出来的问题该如何寻找答案？或者说摇滚本身就是答案。
《迷墙》就是今天给大家推荐的电影，它本身的内在核心就是解释摇滚，或者压根就不是在解释摇滚，只是一种情绪上的宣泄，当这种宣泄达到愤怒者本身所需要达到的高度的时候，摇滚就诞生了。《迷墙》用一种看似荒诞实际上却真实的展示方式，为观众呈现出来了摇滚的一种面目，这种面目之下，观众的期待与摇滚本身的意义就有了交集。这种交集汇聚成为一种文化象征。
本片的核心是一个摇滚乐队的主唱的成长史，这是一段血泪史，同时也是一个观众可以近距离了解一个摇滚青年自己得到核心价值观形成的一个途径，一个真实的途径。平克的父亲在二战时候身亡，对于缺失的父爱，平克从小就开始不断地找寻，童年时的不幸不断地鞭打着平克的生平，最终，在学校，平克成为了一个叛逆者，这比一般的青春期的孩子还要更甚。平克需要的是一种宣泄，一种可以将自己内心真实想法表达出来的宣泄，因为不信任任何人的平克，只能通过摇滚这种形式开始自己的宣泄过程。于是，本片应用而生。
《迷墙》用一种超长MV的形式来表达一种音乐思想，而这样的音乐思想是建立在平克本人，作为一个摇滚乐队主唱的位置之上。平克的经历不断地融合进去这场摇滚盛宴里，然而全片从始至终都没有告诉给观众，摇滚是什么？摇滚是平克的经历所派生出来的东西吗？摇滚是这样的非主流乐队所营造的气氛吗？摇滚还是众者的情绪集中爆发？这一切，都没有答案。
摇滚是什么，摇滚是一种音乐形式，而这种形式天生就是要打破常规，不拘一格的。正因为这种属性，全世界在六十年代才迎来了一次摇滚的巅峰。摇滚是打破，而本片的环境背景是八十年代的英国，在诞生了甲壳虫、披头士等一大批世界知名摇滚乐队的英国，并没有从这样的重量级的乐队中找到摇滚的意义。平克所在的摇滚乐队即使是相对于摇滚乐队本身而言，那也是非常另类的。而平克无疑成为了一种类似精神图腾一样的存在，这如果借用勒庞的理论，本片中的从众者无一例外都是乌合之众。
当平克站在舞台上喊出了自己的愤怒的时候，台下的这群乌合之众们便开始附和，然而并没有人思考，愤怒的终点是什么？愤怒之后，我们需要做些什么？愤怒仅仅就是愤怒吗？平克在这一点之上，并没有跟其它主流的摇滚乐队区别开来，唯一有所区别的恐怕就是平克本人的特殊经历吧，然而这样的经历，很多当时的青年似乎都拥有。
继续问这个问题，摇滚是什么？《迷墙》所表现出来的摇滚无外乎是一种反叛，无外乎是一种情绪上的宣泄以及行为上的歇斯底里，然而真正的摇滚是什么？这依旧是没有一个具体的答案，摇滚是宣泄，宣泄什么？宣泄自己压抑已久的情绪，宣泄自己在现实世界中的愤懑，宣泄自己对于既有制度的不满等等。然后呢？
摇滚是反叛，反叛既有的制度，反叛一切点燃自己内心愤怒的外音等等，但反叛之后，又该如何呢？本片没有给出一个确切的答案，似乎全世界很多摇滚或者是很多音乐甚至是艺术等等，都强调的是心灵的净化，但这种净化在现实中却很难通过一种非常具体的表现形式展现出来，摇滚更甚。
我们在动荡的时候热衷于反叛，我们在压抑的时候热衷于宣泄，这是无可厚非的，然而真正当人们开始对于这样的现实进行还击的时候，摇滚似乎并不具备任何的指导意义。玩摇滚的都是叛逆的，然而叛逆之后却是更深层次的迷茫。接下来该怎么做？没有任何人会给出任何具备建设性的意见。宣泄谁不会，宣泄之后我们意欲何为？
当然，生活一直在鞭打着它掌股之间的人群，人群发泄出来不满的声音，人群制造一种集中的情绪，人群如同榔头一样整齐划一的行进，然而行进的终点在哪里，我们应该有一个目的地在何处？这些都是需要思考的东西，摇滚有用吗？有，但是没有决定性的作用，因为决定性的作用除了情绪的调动之外，还应该有所行动，行动是源头，摇滚不过是一种口号，当这种口号被过度渲染却没有任何行动支撑，摇滚也就只能算是一种狂野的音乐形式，甚至被主流音乐所排斥。回到开始时候的话题，大哥你玩摇滚，玩它有啥用？你只是“玩”它，好像确实没用。
……
你好，再见
