年底，日本动画开始发力了。
前段时间，一部《国王排名》让无数人破防。
一集豆瓣9.7，风头一时无两。
最近，另一部日本动画同样开分9.7。
与《国王排名》不同，它走的是限制级风格。
但让它获得如此高的口碑，可不仅仅是尺度大这么简单。
这便是时隔三年回归的JOJO系列——
《JOJO的奇妙冒险：石之海》
ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン
是的，它来了！
日漫史上最经久不衰的IP之一。
最新一部《JOJO》终于开播！
这一回，它的版权被网飞独占，一次性发出了12集！
可喜的是，国内平台居然同步引进！
但遗憾的是，这部大尺度、成人向的动画不得不面临各种删减。
第一集就少了近3分钟。
即使没删的段落，也遭到了各种p。
比如这一段。
直接把血换了颜色，远处墙上的耳朵也没了。
一瞬间都把人看糊涂了：这位大哥发生了什么事？
删减版
原版
还有移花接木的手法。
台词基本不变，而是拉长毫无意义的镜头，填补时长。
比如这一段。
先是内裤被P。
然后是拉长衣服篓和旁人吃惊的镜头，愣是不给你看到底发生了什么。
原版（抱歉，我也没法放全）
这样的删减和P图，在很多集里都有体现。
很容易让人觉得剧情连不上，还得连蒙带猜。
极大地影响了观感。
导致有不少人跑去豆瓣条目下面，给作品打一星差评
不过，即便如此。
这部动画还是火爆全网。
平台播放量已经逼近6000万，评分9.9。
豆瓣开分同样强势，直飙9.7。
如今，已有1.5万人打分，依旧稳定在9.6。
这并非只是属于粉丝的狂热。
《JOJO》系列一直都以极高的质量而闻名。
之前六部动画，每一部都在豆瓣达到9分以上。
原著作者荒木飞吕彦，本身就是一位动漫界的鬼才。
他笔下的《JOJO》系列，最先让人印象深刻的是清奇的画风。
不过，《JOJO》真正的魅力在于内容的精彩。
这是一部能让人爽到不行的杰作。
别的先不说。
它的战斗场面精彩绝伦，画面表现力堪称一绝。
《JOJO》系列是一个典型的王道热血故事。
主线起源于19世纪的英国。
绅士乔纳森·乔斯达与吸血鬼迪奥展开了殊死搏斗。
从此，在横跨200年的时间中，乔斯达家族成了正义的化身。
每一部的主角都会变。
不变的是他们都流淌着乔斯达家族的血，都被称为「JOJO」。
为了使故事更加能吸引人，荒木创造出了一套名为「替身」的战斗系统：
简而言之，就是世界上有一群人拥有可以具象化的超能力，即替身。
本体可以操纵替身进行战斗。
1987年诞生的《JOJO》系列，正是超能力战斗漫画的鼻祖。
替身的能力五花八门。
有比较基础的。
比如单纯使用剑攻击的「银色战车」
有非常奇葩的。
比如「廉价把戏」。
它可以附着在某人的背后。
若这个人让别人看到了他的后背，便会死亡。
也有脑洞大开的。
比如「壮烈成仁」。
其攻击方式是使一定范围内的生物迅速老化。
更有强大到无解的因果律武器。
比如大反派迪奥的替身「世界」。
拥有暂停时间的能力。
再比如第四部主角的替身「黄金体验镇魂曲」。
它能够把将对手的攻击、行为、动作乃至意志全部都无力化。
因此，JOJO中的战斗场面是五花八门的。
既可以是拳拳到肉的对轰。
也可以是毫无防备下的暗*。
还可以是长久僵持之中，找寻对方弱点的智斗。
屏息凝神之下，颇有点西部片的感觉。
而这部《石之海》的主角空条徐伦的替身则是「石之自由」。
它可以将身体转换为线，并自由地控制线的运动。
初听起来似乎并不强。
但俗话说得好，没有弱的替身，只有弱的替身使者。
随着敌人一集比一集强大。
徐伦对于石之自由的掌控也愈发熟练。
诸多战斗技巧得以开发出来。
她的线既可以直接飞出去击伤对手，变成网抓捕目标。
也可以化身为保护罩对本体进行保护。
而除了战斗之外，《JOJO》的氛围营造也十分出色。
其在紧张感的营造和节奏的把控上炉火纯青。
一方面，荒木本身就有着极高的制造「恐惧感」的天赋。
很多情节的设置，能让你误以为自己是在看伊藤润二的恐怖漫画。
在第四部《不灭钻石》中，有这样一个小情节。
一个女孩的亡魂讲起了自己被*时的情形：
她当时正在睡觉，突然听见了另一个房间传来了滴水声。
于是她大声向父母询问情况，却没有任何回应
不过女孩并没有感到害怕，因为她有一只爱犬。
即便一片漆黑，只要将手伸向床底，它就会温顺地舔她的手。
爱犬还在，女孩放下了心。
可门外的滴水声仍然持续着。
十几分钟后，女孩终于忍不住开门查看到底是怎么了。
然而她看到的却是被*掉的爱犬，滴水声实际上滴血声
这就代表着床底下藏着的其实是……
如此扭曲变态的情节，也亏荒木想得出来。
另一方面，《JOJO》会充分利用替身来创造悬疑点。
我在明，敌在暗。
反派肯定是不会先暴露自己的。
那么他们到底拥有什么样的超能力呢？
猜能力，成了主角们的头等大事。
在《石之海》中，这方面的优点被进一步放大。
第一集，主角徐伦就遭人诬陷入狱。
这所监狱戒备森严，关押着很多非常危险的犯人。
徐伦一上来就遇到了个奇怪的室友。
她表面看上去很喜爱小动物，养着一只会说话的鸽子。
可实际上又有暴力倾向，对鸽子百般折磨。
徐伦便用能力将鸽子带到了自己手中。
鸽子已然被掐死，于是徐伦好奇地扭了扭它的头，发现可以扭动。
再稍一用力，头居然整个被拧了下来。
躯体中赫然出现了残肢断臂！
虽然很迷你，但明显是属于人类的。
这到底是怎么一回事！？
而随后，徐伦的父亲，第三部《JOJO》的主角，空条承太郎出场了。
他此行的目的是来帮徐伦越狱。
可就在父女俩交流之时。
袭击发生了。
一颗狙击子弹突然打了过来，差点将徐伦一击毙命。
探监房内没有窗户，几乎就是一个密室。
向门外观察，外面毫无人影。
根本没有使用狙击枪的空间。
那么敌人到底在哪？
又是怎样打出一发看似不可能的子弹的呢？
毫无冗长的铺垫，《石之海》一上来就让神经紧绷了起来。
监狱成了一个巨大的围猎场。
承太郎和徐伦父女俩不得不面对一个个实力莫测、不怀好意的敌人。
但若仅仅只是因为单纯的「爽」或者「刺激」，《JOJO》还不至于到被疯狂推崇的地步。
也不会拥有无数粘度极高的「JO厨」。
《JOJO》之所以是当之无愧的神作，还有着更深层次的原因。
在鱼叔看来，不外乎两点。
一是其由内而外散发的独特「*气」。
《JOJO》有着一套专属于自己的美学系统。
每个人物永远都头顶着怪异的发型。
穿着五颜六色、花里胡哨的衣服。
一言不合就要摆出不可名状的姿势（被粉丝称为「JOJO立」）。
第一次看到这些，难免会感到有些不理解。
宛如地铁上的老人.jpg……
可渐渐地，却又觉得它们充满了魔性。
不自觉间就会多瞧上几眼。
它们实际上都是经过精心设计的，绝非作者率性而为的产物。
《JOJO》系列的灵感源泉是荒木年轻时去意大利旅行时的经历。
在那里，他受到了古典主义的深远影响。
很多「JOJO立」就是参考了米卡朗基罗的雕像。
米开朗基罗《哀悼基督》
在此基础上，荒木又在《JOJO》中添加了自己熟悉的时尚元素。
第一部走的是英伦绅士风。
第二部充满机车朋克元素。
此后越发放飞自我，将一个个角色设计得像一位位超模。
全身上下都在体现撞色、拼贴、线条、混搭。
前卫里透着大胆，时尚中伴着复古。
这些在其他漫画中难以找寻的气质，赋予了《JOJO》犹如艺术品般的质感，逼格满满。
二是其充满魅力的精神内核。
荒木向来是不会对笔下的人物有所怜惜的。
《JOJO》中的牺牲总是在所难免。
每个角色都有着上一秒生龙活虎，下一秒直接进土的觉悟。
这次的《石之海》更不用说。
在粉丝中，它向来有着「团灭之海」的别名。
结局之悲壮，堪称历代之最。
可即便这么爱「发刀」，荒木也从没有出现因此被骂或被读者寄刀片的情况。
因为它们是合理的。
荒木自己就表示：
「读者可能不会乐于看见角色死亡，但只要是角色在过程中得到了成长，就算是死亡，对我来说也是Happy Ending。」
《JOJO》中的牺牲从来都不是为了刻意的煽情，而都是在为主题服务。
早在第一部时，这个主题就已经确定。
大BOSS迪奥，其名字「Dio」在意大利语中是「神、上帝」的意思。
人神之差，云泥之别。
他的力量远胜于主角JOJO。
对于JOJO也是充满蔑视。
但即便如此，JOJO也完全不为所动，坚持走着自己相信的正义之路。
不断磨练自己，最后硬是燃烧自己的生命，换来了一个同归于尽的结果。
这便是对于人性之美的赞歌。
即便每个人终将走向必然的结局。
但过程如何，才是关键。
《JOJO》系列里的大多数角色，都是在用生命映衬这个道理。
如前文提到的「壮烈成仁（The Grateful Dead）」。
拥有如此壮美的名字的，不过是一个小反派。
却也是一个很有魅力的反派。
即便被主角击败，摔下了火车。
他还是顽强地卡在了车底。
全凭意志，吊着一口气，继续施展着自己的能力。
只为服从上级，完成自己的使命。
如此作风，当得起「壮烈成仁」四个字。
这正是《JOJO》最吸引人的地方。
无论主角配角，都充满了独特的魅力。
对他们而言，死亡并不是最可怕的。
最可怕的，是在追逐人生目标的路上，逐渐丧失了斗志，违背了道义。
最终迷失方向。
伟大的人生，就应当尽情燃烧，激情释放。
为了自己所坚守的信仰。
敢和命运拼上一拼，斗上一斗。
绝不悔恨。
恰如其中的一句台词：
所谓觉悟，并非牺牲；
而是在黑暗的荒野中，开辟出一条正确的光辉之路。
