稳定与动感如何把握？认识这两点让你想稳则稳，想动则动

当在拍摄一些需要表现庄重、肃穆、宏伟的场景时，往往要将画面拍得更具稳定感，而在拍摄一些需要有视觉冲击力的场景时有要让画面变得不是那么的稳定。

那么画面的稳定与不稳定与哪些因素有关，又该如何通过前期拍摄实现？今天好机友摄影就给大家从根儿上聊一聊，如何按照需求拍出稳定或不稳定的画面。

目录

一.画面稳定感的来源

二.画面组织与安排

三.被摄体的物理属性

一. 画面稳定感的来源

摄影构图是摄影师传达其摄影意图的重要手段。人们在观看了画面内容后，视觉上会形成某种暗示，从而转化成人观看完照片后的感受。

这种现象就是画面的视觉要素对人的视觉刺激，使摄影师的思想内容能通过这些视觉要素传达出去，从而造成观众与摄影师产生某种共鸣。

也就是说，如果能够了解和运用人的视觉惯性特点，将其运用到画面视觉要素的组织中去，摄影师的作品就更容易获得观者的共鸣。

无论是拍摄者还是观看者，只要是视觉正常的人，其视觉惯性是相同的。在摄影构图的诸多要素里面，最能体现照片的视觉要素、人的视觉惯性与观者感受三者之间关系的当属摄影构图的稳定性。

人需要稳定感是人的内心需求所决定的，因此，“向往稳定”也是人的视觉要求，使人们获得视觉上的安定和舒适。当然，不稳定感可以让人更兴奋，并与稳定的画面相比，画面冲击力更强。

摄影构图的稳定与否主要来自于两个方面。一是摄影师对画面的组织和安排;二是被摄体的自身的物理属性。

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二.画面的组织和安排

摄影师对画面的组织安排是构成画面稳定性的主观因素。大体包括:画的构图形状、视点的选择和构图的平衡感三方面。

1、画面的构图形状

人们从几何学当中获得三角稳定的提示，在摄影构图形式中常采用正三角构图法表现稳定感。

与正三角形构图截然相反的便是倒三角形构图，这源于人的自身特点，当人“金鸡独立”一只脚站在地上的时候，会出现掌握不好平衡而歪倒的现象，因此倒三角的构图给人的心理暗示就是“不稳定”、“危险”。当然，摄影师根据不同的创作意图而选择倒三角构图就要另当别论了。

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2、视点的选取

视点的高低同样会给人带来不同的心理感受。例如，当人们平躺下的时候与地面最接近，很自然的感到安稳和放松;但在乘坐飞机的时候，就会呈现出紧张和焦的情绪。

摄影视点的选择就能够反映出人的这种心理暗示。较低的视点会使照片显得稳定。反之则显得缺乏稳定。

较高的拍摄机位容易形成不稳定感

较低的机位则会突出稳定感

3、画面的均衡

摄影师对画面的均衡的把握也能够表现出稳定感。这里所说的均衡是视觉感受上的平衡，也称作杠杆式均衡，让人感受到平衡与稳定。

而要获得这种均衡感，应着重处理主体与宾体在画面中的比重关系，根据其活跃程度和比重大小来合理的安排空间，使空间张弛有度，达到均衡的效果。

很多摄友盲目摄用三分法，也就是将主体放在画面左侧的三分线或者右侧的三分线，而没有注意到画面整体的平衡型，就会让观者产生失重的感觉。

提到三分法构图，其实各位在使用的时候存在误区，详细内容请阅读：三分构图、黄金分割法十大误区

另外，不同的景物，其在画面中的“重量”感也不一样，总体分以下几点：

➤深色比浅色重

深色比浅色重，明暗度是调节画面重量的有效手段。下面这张照片，人物很靠近画面边缘，画面左侧又没有过多的景物，但却不觉得失重。

这是因为左侧低明度的景物相比人物的亮色来说视觉重量要大，所以即便左侧没有过多的景物，依旧不会觉得画面失重或者不均衡。

➤不同的色彩视觉重量不同

色彩不同，给人的视觉重量也会有所区别，以下是一些被视为能改变视重的颜色，程度由高到低排序：

❖红色（最重）

❖蓝色

❖绿色

❖橙色

❖黄色（最轻）

画面中的主体在右下角，而且主体比例很小，但由于红色的重量感，以及较低的明度，与画面右侧大面积的椅背和椅子形成了视觉上的平衡。

➤脸比较“重”

人类的大脑有一种本能：快速从周边环境中识别出动物（包括同类）的脸，这是从远古流传下来的趋利避害的本能。因此，人和动物的脸在画面中往往具有很高的关注度，显得比较“重”。

➤文字比较“重”

文字包含了很大的信息量，如果画面并不是到处都布满了文字，那么有文字的部分会很吸引人的注意力。哪怕是不认识的文字，都会显得比较“重”。

➤画面比例大的元素比较“重”

一大一小俩铁球，哪个更重？肯定是大的啊！同理，性质相近的画面元素，画面比例大的更“重”一些。

➤实比虚要重

在摄影中经常会利用大光圈将景物虚化，或者利用慢门把运动元素拍虚的手法来营造虚实对比。在此种情况下，虚化的景物视觉重量要比实像轻。

下方的画面中，虚像要比实像占据更大的比例，但视觉感受是均衡的，巧妙地运用了视觉重量。

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三.被摄体的物理属性

还有一些决定构图稳定性的客观因素是来自被摄物体本身:被摄物体的物理属性。如果摄影师能够掌握这一规律。就能利用被摄物的自身属性的特点来更好的传达摄影意图。概括说来，是指被摄物的大小变化、形状变化和颜色变化。

1、物体大小变化对稳定感的影响

人们从不同的距离观看同一物体时，虽然会“近大远小”，但仍然觉得物体的实际大小没有改变。这便是物体大小的稳定性。

人的感觉经验为判断大小的稳定性起了很大作用。但当人们站在高楼顶上俯视下面街道上的人群时。由于距离的突然增加，使人的判断超出了以往的能力范围，导致了观看者对于地面上渺小的人大小的不确定，这种效果叫做不够稳定。

众所周知，相机的成像原理人眼近似，因此摄影师可以运用这一原理，根据自己的拍摄目的取得不够稳定或过于稳定的效果，使照片更具魅力。

比如利用超广角镜头近距离拍摄时，由于夸张的近大远小效果，画面往往形成不稳定的效果。

广角镜头形成的近大远小效果营造出了一种不稳定感

关于广角镜头的使用技巧，参考阅读：就这样充分发挥广角与长焦镜头的优点

而当使用标准镜头拍摄时，由于透视关系更接近裸眼效果，随意画面就显得更真实，也就给人以稳定的感觉。

中长焦镜头则真是还原景物大小比例 稳定感更强

2、物体形状变化对稳定感的影响

当人们从斜侧面观看一枚硬币时，虽然呈现的是椭圆形，但是人们却将这种椭圆形视为圆形的透视，而不认为物体的本来是椭圆形。

这称为形状的稳定性，源于人们以往对圆形物体观察的视觉经验和思维上对透视效果的补偿。相反，画面中如果没有其他的提示信息和参照。

只是一个白色背景下用黑线围合起来的椭圆形时，人们就很难判断这个形状究竟是圆形的透视，还是原本就是椭圆形，这时，形状的不稳定感就会增加。

摄影师如果想消除这种形状上的不稳定性，可以在画面中提供一种暗示，使观看者能够对方位和物体的性质进行判断，这样，人们就能通过以往的感觉经验来判断物体的原本形状。

通过场景给观者以心理暗示 增强画面稳定感

利用色彩对比营造不稳定的环境 让画面更有力量感

3、物体颜色的稳定感

不同颜色的色彩稳定性是不一样的。高纯度的色彩往往能在照明变化中产生最稳定的视觉效果。

而纯度偏低的色彩其稳定性会随照明变化而发生变化。这样也为摄影师布光提供了广泛的设计空间，能够较为准确的预见拍摄效果。

高纯度的色彩在不同的光线中更为稳定

关于色彩对画面的影响，更详细的内容请阅读：色彩越调越难看？原来问题出在这儿

无论是摄影师主观营造出来的稳定感还是物体本身属性所具有的稳定感，总之将他们进行合理的组合，形成一定形式感的画面，是人的视觉惯性的所需求的。

无论是迎合这种需求还是刻意违反，这都取决于摄影师的创作意图。摄影构图表面上看是一门艺术性的学问，在艺术之中却又不得不考虑物力、生理、光学等科学因素。

所以，对于摄影构图的稳定性来说，要在稳定与不稳定之间张弛有度、游刃有余，就可以通过本文介绍的2大方面来实现。

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