让我们继续欣赏香港M 博物馆展出的奇特画作。
《面具：彩虹》，1997年，油彩布本。
作者：曾梵志，1964年生于湖北，现工作于北京。
《每个人彼此相连》，1997年，油彩布本。
作者：岳敏君，1962年生于黑龙江，现工作于北京。
中国的发展，历经多番变化起伏，其艺术发展历程亦然。下面的几幅作品，展现了中国艺术家的深刻感染力。这些艺术家的作品，于1990年代起，受到世界瞩目。而近40年，则是当代中国艺术发展举足轻重的40年。
当代艺术在中国的发展错综复杂，这只是其中的几幅作品而已。但是，透过它们，人家应该能够见到：早自1970年代，就有不少艺术家尝试突破既有的、世俗风格的限制，挑战传统观念，并一步步迈向全球艺坛。
《1998.12.4》，1998年，塑胶彩布本。
作者：方力钧，1963年生于河北，现工作于北京。
《1952.2》，1995年，油彩布本。
作者：方力钧，1963年生于河北，现工作于北京。
眼前这一幕，是发生了什么事？一个光头男子背对观众，面朝三名几乎完全一样的老人。水波荡漾的背景，将观众从现实中抽离，也令画中人的关系更增添了神秘感。这个意义模糊不清的构图，展现出冷漠的意味。此画，正是方力钧所开创的玩世现实主义风格的典范。
《血缘——大家庭17号》，1998年，油彩布本。
作者：张小刚，1958年生于云南，现工作于北京。
张小刚受家庭老照片触动，创作了《血缘》系列。这幅画，绘制的是一张摄于经济改革前的全家福。一家4口人，均是一身整齐划一的深灰服装，表明那是一个服从集体的时代。面无表情的脸上淡淡地涂上一层红、黄色。尤其请特别注意，画面上有一根象征血缘的红线。就是这一根红线，将他们串联起来。画作上的这些元素，反映了张小刚从家庭关系切入去思考社会历史。
《吃》，2000年，油彩布本。
作者：刘晓东，1963年生于辽宁，现工作于北京。
《家庭主题之四重奏二号》，1992年，油彩布本。
作者：谢南星，1970年生于四川，现工作于北京。
《无题第12号》，2000年至2005年，油彩布本。
作者：杨少斌，1963年生于河北，现工作于北京。
《无题》，1997年，油彩布本。
作者：刘炜，1965年生于北京，现工作于北京。
《无题》局部之一
《无题》局部之二
《无题》局部 之三
拳狮犬、人脸和猪，被裸体、残枝、骷髅等团团包围。画面上还有“You want pick（你需要猪）”和“I like pork（我喜欢猪肉）”等涂鸦字句。
刘炜以嫩粉色调和粗犷笔触，营造出肉欲横行、暴力腐烂的氛围。这无疑从侧面描写了社会的急剧发展和转型同个体的*之间的纠缠冲突。
《裂变》，1987年，宣纸拓印。
作者：徐磊，1963年生于江苏，现工作于北京.
《第二状态》，1987年，油彩布本。
作者：耿建翌，1962年生于河南，2017年卒于浙江。
耿建翌以四幅连续的画面，描绘一个光头男人大笑的过程。在抽离现实情景的纯黑背景下，艺术家笔下每张笑脸的表情都有微妙变化。从新中国成立，到“文革”，再到八五新潮，历史仿佛一直被热情推动。但耿建翌保持着冷静。他透过剔除大笑本身所包含的各种情感，理性地反思现实。
《潘多拉的盒子》，约1989年，木、金属。
作者，宋海东，1958年生于江苏，现工作于上海。
希腊神话中，潘多拉忍不住打开了一个特别盒子，将所有的邪恶释放到世上。在宋海东的作品中，盒子内的九宫格都放了数字积木。根据这一中国传统游戏的规则，如果格内横、竖、斜排列的数字相加都等于15的话，就代表万物平衡和谐。但宋海东没有按规则摆放积木，并将盒子打开，暗示极度动荡的世界形势。
