编者语
艺术的表达从来离不开内容与形式，二者互为依托，相辅相成。能够找到新的材料，又能够用于当代的表达方式，那很有意思。但是，要表达什么，怎样表达，这毕竟是最根本的事。
刘丰专注于画青铜器，不是空穴来风，在与刘丰老师交流的过程中，发现他总是在不断的探索自己的艺术道路。他对艺术很真诚，也很勤奋，不赶时髦，并随着自己的真实感觉孜孜以求，不断摸索前进。从对“满”的追求到金属，锈迹，力量，再到对青铜器的迷恋，是一条自然形成的路。也可以看出他想逐渐摆脱三维空间的束缚，向着二维的方向扩展，这也许就是受老师王劼音先生的影响。
找到一种题材，并从中挖掘到美的形式，已经是绘画的幸事，刘丰的青铜系列作品，对虚实的把握控制的恰到好处，看得出来的精心经营，色彩和构成上遥相呼应，相得益彰，扑朔迷离，像一首首协奏曲。而作品透出来的色彩与光芒，仿佛又是在凑向对古老文明的新唱，显得神秘而庄严。
在此，衷心祝愿刘丰老师越画越好。
杨志高，2021.5.23
画家刘丰简历:
1988年毕业于上海轻工高等专科学院美术系，上海美术家协会水彩艺术委员会会员
自2015年开始，水彩画作品《纠结系列1#》入选2015年上海市水彩画大展，
水彩画作品《纠结系列#4》入选2016年上海市水彩画大展，
水彩画作品《金叶满地》入选2017年上海市水彩画大展，
2017.8月水彩画《小树林》入选庐山国际水彩展，水彩画《爱在深秋》入选2018年上海市水彩画大展，
2019年水彩画《蚀》入选上海市水彩画大展，
2019年9月应邀参加上海市刘海粟美术馆“第三届水色深呼吸上海市水彩名家邀请展”
2019年作品《青铜链》入选“中国—意大利罗马国际水彩双年展”
2019年10作品《野雪》入选马来西亚国际水彩展
2019年10月作品《雪》入选水泽江山—宝虹水彩全国百位画家学术展
2019年11月作品《秋》入选莱顿全国水彩展
2019年12月作品《远古的呼唤》入选意大利乌尔比若国际水彩展
访谈实录:
油性色粉作品
沐:
你选择这样的艺术形式，是怎样形成的？
刘:
其实我们每个人开始学习画画的时候都想画的很写实，这种想法甚至会延伸到很久。从素描开始，到水彩、水粉、油画…，有很多人到老了也没有脱离“写实情怀”。
当然，写实也是一种风格，也没什么不好，百花齐放嘛！
油性色粉作品
沐:
那觉得绘画和基本功有什么关系，你在画的过程中有没有思考过技法的问题？
刘:
我始终相信“水到渠成”“由量变引起质变”，不急于“开花结果”，到了真正理解了才去画。
以前我总觉得自己画的不好是基础不够，后来看到基层很多无名之辈基本功非常好，有些甚至超过了“名家”，但就是出不了名。所以我很纳闷，问题出在哪里？我可以很确定地说几乎没有一个“名家”的技法感动到我的，这样说似乎有些不知道天高地厚了。
油性色粉作品
沐:
这个我很赞同，毕竟要表达什么才是最重要的。
刘:
于是我开始关注绘画的题材和技法的个性处理，尽管很多都是不成熟的东西，但得到了老师的肯定。其中我画了铺满整幅画面的链条，取名《纠结系列》
水彩作品
沐:这个系列的作品看起来东西比较多，画面充实，丰富。
刘:
用“满”来形成视觉密集刺激观者，形成一定的效果
用“满”贯穿整个创作，后来画了《落叶系列》
沐:
画这些“满”的东西，心里诉求是什么？
刘:
“满”是感觉有些束缚，需要集中能量冲破它
后来不知怎么的对锈迹产生了兴趣，开始画《蚀》
由锈迹转到了青铜，因为青铜上也有锈迹。
沐:
这个题材看起来很窄，其实也大有可为，小中见大。
刘:
我对歌颂型创作一直不感兴趣，所以这些作品在某些人看来是阴暗，“负能量”的。在一次画展中我画了一张青铜作品，本以为会有人批评没有把青铜的厚重，层层锈迹表现出来。没想到老师看了说，很好，你能够用轻快的手法画青铜，与众不同！
水彩作品
沐:对，是的，看你并没有在青铜的厚重上面下功夫，
刘:
后来我画了张青铜编钟，有虚实，是现在画青铜的雏形。但画好之后我非常不满意，总觉得无力。
就是这张，感觉“娘娘”的，我有一种撕碎它的冲动
有内涵，有底蕴。不是现在画坛风靡的风花雪夜，我不喜欢甜美无力的东西。
水彩作品
沐:
嗯，有力量。
刘:
对的，是一种敬畏。所以，画了很多还不成熟的青铜作品，还在不断地探索中。当然我的设想是最终要舍弃三维的东西。
我想今后在作品里要逐步舍弃太多的技法东西。回归朴实，包括质感，空间，做到极度简单纯朴。当然，战胜自己内心的东西很难。
水彩作品
沐:
对，高格的作品都是在技法之外
刘:
所以我只能多画，做到由量变引起质变。我知道自己很笨，将勤补拙吧。搞艺术就是要耐得住寂寞。
我只想画出真正的好东西。
