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1982年。
张鑫炎导演的电影《少林寺》上映后引全国轰动，令李连杰、于海、于承惠、计春华、胡坚强、孙建魁、刘怀良等众主演一举成名。
后，出品方之一的香港银都机构与众主演签订了一项5年合同，计划要在5年内，拍出10部功夫片，榨干这套班底的“剩余价值”。
1988年，导演张鑫炎力排众议，把《少林寺》里的反一号于承惠扶正，和西安电影制片厂(负责发行)合作拍摄了《黄河大侠》。
电影由黄麦铨编剧，以五代初期的争霸战争的历史为原型进行改编。
今天皮哥就与大家聊聊《黄河大戏》，以及它背后的一些幕后故事。
唐朝末期，藩王混战，百姓流离失所，饱受战乱之苦。
段、柳、李三王占据西北的黄河流域，他们相互攻伐，都想要吞并对方地盘。
马义(于承惠饰演)习剑十年，剑法精熟、独步武林，有平乱济世之能，三王都知道他的本事，不是想将他收为己用，便是想除掉他以绝后患。
但马义本身是个秉承正义、淡薄名利、看淡生死的人。
他愿意拔刀相助解救别人于危难，却不愿攀附权贵，投靠任何一方。
柳王(计春华饰演)生性彪悍，他率兵攻下了段王府，段王(靳德茂饰演)落荒而逃，柳王穷追不舍，危急时遇到路过的黄河大侠马义，便被马义所救。
柳王吃了亏，伺机报复，率兵血洗了马义的村庄，*死了马义的女儿，与马义交下了血海深仇。
李王派出手下两名幕僚(孙建魁和刘怀良饰演)去游说马义不成，秉承着“我得不到的东西，要让别人也得不到”的宗旨，见马义不从，便在马义的酒里下毒，把他的双眼毒瞎。
然而马义虽然眼睛看不见，却仍能听声辨位，剑法丝毫不受影响。
被马义救下的段王，对马义以恩公待之，利用他除掉原本实力比自己强大的柳王。
此时的马义忽然顿悟，他明白仅凭自己一人之力改变不了这个世道，便开了一个武道馆并广收门徒，培养出自己的一股力量。
这群武道馆的徒弟，在后来马义对抗段王时起到了关键的作用。
后来段王又设计利用马义除掉了李王，占据了整个黄河流域的地盘，势力大增。
鸟尽弓藏，段王在功成名就之后，便对马义动了*心。
好在马义有一群徒弟助力，在段王到妙法寺上香时将其围困，最后将段王*死了。
马义的眼睛也得到妙法寺住持的医治。
马义本想皈依佛门，留在妙法寺出家，以报答治眼之恩，住持却点拨他尘世间诸侯相争，百姓劫难未了，应将一身武功以解救苍生为己任。
马义得主持指点迷津，遂决定提剑再闯江湖，以匡扶正义。
应该说，在三王的眼中，马义本身就是一把危险的剑，就像李王(赵志刚饰演)说的，就算无法将其收入自己麾下，也不能让他落入别人之手。
因此身处这样的乱世，像马义这种出场自带Bug的人物，反而容易成为被争夺的目标。
电影正是将这类英雄人物放在一个群雄逐鹿的乱世中，来表现英雄的不易。
不仅要面对生死考验，还要在各种诱惑和陷阱面前始终保持高洁的操守和坚定的立场。
原剧本中的马义诠释较为单薄，是于承惠赋予角色内敛深沉、义薄云天、善良坦率的鲜明个性。
其出神入化的精妙剑法更是看得人如痴如醉，人与剑达到高度统一，达到如武侠小说中所说人剑合一的至高境界。
男二号江湖艺人车天作为辅助人物，是片中的搞笑担当。
原来是为李连杰量身定做的人物，却因为李连杰另起炉灶，拒绝了这个角色，张鑫炎导演从北京军区战友歌舞团找到舞蹈演员淳于珊珊代替其出演这个角色。
（备注：《少林小子》之后，李连杰产生了学习偶像李小龙自己执导电影的念头，便另起炉灶，到青岛拍摄了《无敌小子》。《黄河大侠》拍摄时，李连杰也早已成名，也不太适合饰演配角）
淳于珊珊虽没有武术功底，舞蹈功底却极佳，片中武打动作都能胜负，他也非常珍惜这次机会，努力将角色形象塑造好。
这个角色的对白，却仍然找了童自荣，和《少林寺》中的觉远是同一位配音演员。
《少林寺》班底的于海在片中饰演妙法寺主持，虽然有一定戏份，却自始至终没有打戏，也是非常少见。
计春华饰演的柳王和于承惠有多场打戏，这还是他和于承惠第一次对打。
此前的电影中他经常饰演于承惠的手下，就算在《少林小子》中也没有对打过，在拍摄过程中两人排练了很久才磨合。
当时条件太差，计春华拍摄中途意外受伤，到医院去缝针竟然找不到麻药和消炎药。
他硬是在无麻的状态下缝了4针，足见“秃鹰”计春华戏里戏外都是那么强悍。
孙建魁和刘怀良两人在片中饰演了李王手下的两名幕僚，具体名字都没有，却负责了很多打戏。
由于饰演段王的靳德茂不会武功，身型又与孙建魁相似，孙建魁便做了他的动作替身，片中那些打戏实际上都是孙建魁和于承惠的对打。
比较可惜的是在《少林小子》中有重要戏份；《南北少林》中又曾经得到和李连杰“平起平坐”机会的胡坚强，在本片中只有很少的戏份，饰演一位少年剑客，仅负责部分打戏。
本片之后他还参与过日本电影《幕府风云》和刘家良的《醉拳Ⅲ》，但却再也没有高光表现了。
熊欣欣在片中饰演一个叫斗鸡眼的小人物，有一两段打戏，应该是他的第一个有名字的角色了。
熊欣欣功夫底子极好，经过多年努力才从替身渐渐成长为动作明星，实在是很不容易。
西影厂当时在内地售出了450多个电影拷贝，创造了纪录，在香港上映却仅有248万港元票房，可以看出内地和香港观众的审美差异。
和《少林寺》、《少林小子》两部电影相比，《黄河大侠》的故事显然更为沉重一些，且带有明显的悲情基调，不是轻喜剧武打片的风格。
但江湖艺人车天这个角色却又是自带搞笑基因，这种气氛的不协调是电影的一大问题。
电影的情节过渡、节奏的把握都有很多明显问题，镜头的突然切换令人摸不着头脑，这些都是剪辑上的差错，也许与删节有关。
角色的塑造流于表面，对白过于生硬，令电影缺乏深度，没有很好的发掘故事，这些都是电影的缺点。
随着香港电影工业的进步，到了90年代，像这样的武打故事片便越来越没有市场了，这是张鑫炎导演后期拍的很多电影都不卖座的原因。
不过时至今日再看《黄河大侠》这部电影，它依旧是一部瑕不掩瑜的旷世武侠经典。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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