在所有的影视角色中，有一类角色，是最考验演员演技的——疯子。
疯子不好演。
光形体塑造就是一道难题，演出来得让人信，如果表情和动作太夸张，就会立刻让人出戏；
更难的是神似，眼神里既要包含映射角色经历的复杂，又要有看破人生百态的疏离。
在国内影视作品中，疯子一般有三种表现类型。
其一，是生理缺陷型。
他们从出生就因为疾病或某种刺激，导致整个人生都在“疯子”的标签中度过，《阳光灿烂的日子》里，蹲在大院门口的古伦木，就是这种疯子。
其二，是精神创伤型。
他们出生是正常的，但因为悲惨命运或人生事件的影响，导致多重人格或理性逐渐丧失，变成了人们眼中的神经病。
《Hello！树先生》中，王宝强饰演的树先生，是这种疯子形象的典型代表，他人生中三场重大的幻灭，把树先生逼到了精神的死胡同。
其三，是性格偏执型。
这类疯子也并非与生俱来，他们之所以成为疯子，是因为对某件事或某个人的极度偏执，在与社会和正常人的冲突中，他们难免被定义成疯子。
《霸王别姬》中的程蝶衣，就是性格偏执型的疯子。
他被抛弃，被背叛，导致他不再相信现实世界，无法拥有爱，最终无法走出虚拟的戏曲世界，也就成了人群里的另类。
“疯子”很考验演技，王宝强因“树先生”一角入选北电教材，张国荣因程蝶衣成为无数观众的一生挚爱。
上面举的三个例子，都是由男演员出演。
其实国产电影里有不少“女疯子”，同样值得揣摩与回味。而扮演这些女疯子的演员，个个都是天赋型的演技派。
今天，皮哥不妨为大家盘点一下，八位饰演“疯子”的女演员，看看她们的表演到底好在哪儿，又有何不尽相同与差别。
话不多说，我们就从第八位女演员万茜开始，一位一位说起——
第八位、《你好，疯子》万茜（饰 安希）
2016年上映的《你好，疯子》，是话剧改编电影的最好作品之一，也是万茜真正意义上的演技正名之作。
片中出现在精神病院的七个角色，其实都是女主角安希的副人格。
发生的一系列故事，与其说是精妙的情节设置，不如说是老一套“精神分裂”的小聪明。
安希这个角色，是典型的“精神创伤”型疯子，小时候为了寻找依靠，她想象出了6个其他人格，并与他们一直生活在一起。
片中有一个长镜头，是在与医生对话时，万茜一人分饰7个人格，虽然外貌妆容没有任何变化，但从万茜神态、肢体动作和台词语调节奏的变化中，观众能很清楚看出她此时是谁。
这段表演，没有任何背景音乐，全靠万茜用演技展示张力，功力十足。
我们几乎相信，她，就是一个人有7个人格了。
而最后，面对有其他六位演员在场的那段独白，更让人惊叹万茜演技的自然和爆发力的充沛。
声泪俱下的哭诉，时而娓娓道来，时而壮怀激烈，时而温声细语……
万茜让“疯子”这个形象有了一层女性柔光。
最后她被放出精神病院的那一刻，甚至美得有点不沾人间烟火。
第七位、《驴得水》任素汐（饰 张一曼）
同《你好，疯子》一样，《驴得水》也改编自话剧，在内核和主题上，《驴得水》更加深刻。
《驴得水》讲述的并不是一个喜剧故事，而是一个女老师是怎样被逼成疯子的悲剧。
任素汐饰演的张一曼，不是一个一般意义上的“疯子”，她活得率性潇洒，将爱和性分得十分清楚，也因此有了火遍全网的“睡服”梗。
只可惜，小铜匠和裴魁山这两个和她有过肉体和精神交集的男人，都在现实的戏谑中对她因爱生恨，活生生将她逼成了一个疯子。
蒜皮飞扬的浪漫里，那首《我要你》多动人，最后张一曼被逼疯自*的时候，就有多让人心痛。
任素汐用自己演技的爆发力，很好地诠释了张一曼被逼疯的过程。
被骂的时候，任素汐眼神里就已经开始有内容了。
当校长被逼拿起剪刀，头发在轻柔的音乐中落地，再看任素汐，眼神里已经开始透着绝望，还有某种，普通人没有的失神。
最后的笑容，其实已经说明角色“疯”了，这扭曲的世界逼疯了学校里最正常的女老师，也意味着所有人人性的彻底丧失。
看到镜子中的自己，任素汐终于开始用肢体去诠释角色的“疯”，但这已经不重要了。
真正的张一曼，在和裴魁山对视的那一刻已经死去。
活着的张一曼，不过是一个躯壳，一个意象，一根戳破这所学校和整个时代所有美好泡泡的尖刺。
她的变疯，也寓意着一种理想主义的彻底消亡，任素汐的演技绝了！
第六位、《芳华》苗苗（饰 何小萍）
《芳华》中，苗苗饰演的何小萍和黄轩饰演的刘峰，本质上是同一类人。
他们身上都有一种极致僵化的性格特点，这是缺爱的表现，所以他们最终能走到一起。
冯小刚导演在《芳华》里，为我们呈现了一个因原生家庭影响的单纯女孩，是怎样一步步变成疯子的过程。
何小萍是个命苦的孩子，6岁失去父爱，母亲改嫁，弟弟妹妹对她不好。进了文工团，她本以为这里是天堂，可却也被处处刁难。
所以他只能半夜偷偷哭着给还在管教所的爸爸写信。
这是她人生中的第一个落差。
在蓝颜知己刘峰被诬陷送往前线后，何小萍不上台表演，天天向下，终于如愿以偿被送到*医院。
但在这里，她阴差阳错成了英雄，从无人关注到万人敬仰，人生中第二个落差实在太大，何小萍不知该如何自处，脆弱的人格终于导致她患上了精神分裂，疯了。
何小萍的形象是青春美好，富有朝气和荷尔蒙的，这样一个角色变疯，似乎有一种“将美好撕开”的力量感。
穿着病号服独舞的场景，给哥留下了深刻印象，苗苗还是接住了这个内在崩塌的女孩角色。
与黄轩的那个对视，虽然眼神里有稚嫩的地方，但能读到内容，看到人物经历的复杂，结合剧情，虽不惊艳，但依然优秀。
对一个年轻演员来说，能完完整整全是一个角色“变疯”的过程，是难能可贵的，这需要完全融入角色，并为观众呈现出角色前后的对比和反差。
从这一点上看，苗苗的演技值得肯定，她因这部《芳华》一炮而红，是自己努力的结果。期待之后她能为我们带来更多的好作品。
第五位、《情深深雨濛濛》徐露（饰 李可云）
《情深深雨濛濛》虽然是琼瑶式言情剧，但里面却有不少丰满的配角形象，李可云就是其中之一。
徐露饰演的李可云一家人长期寄人篱下，算是陆家的佣人。
她与陆家的少爷尔豪从小一起长大，两人根本不知道什么是爱情，青梅竹马的他们最终越了雷池，李可云怀上了尔豪的孩子。
因为王雪芹的阻挠，李父带可云离开了陆家，随后可云诞下一个男婴，但孩子不久就得病死了。
失去孩子的可云受到打击变成了疯子，情况是好是坏，令人唏嘘。
虽然留下了这样的表情包，但作为古早时期的“女疯子”，徐露对李可云的表演是十分传神的。
因为没有前面几位经历的复杂性，所以徐露在演可云的时候，更是肢体和眼神上的塑造。
那种慌乱，手足无措和失神的眼神，还有全身不受控制的乱动和胡思乱想，隔着屏幕都能感受到。
见到认识的人的时候，或许会有那么一两分钟的沉静，随即想起孩子，疯病就又开始爆发。
因为李可云是一个十分美丽清纯的角色，所以她的疯与她人畜无害的形象，有种巨大的反差感，这种反差感中，带着人物命运的悲凉和人世间的凉薄。
孩子病死，只是李可云精神疾病的诱发因素，生命中被长期看轻的压抑，常年寄人篱下战战兢兢的生活和精神折磨，以及孩子父亲的不负责，才是导致李可云发疯的主因。
当然，在有些场景中，徐露的表演有过分夸大之嫌疑，多余的动作和台词，反而让场景有了“剧场感”，显得虚假。
但放之于剧中，徐露的李可云依旧是《情深深雨濛濛》中最经典的配角之一。
第四位、《太阳照常升起》周韵（饰 疯妈）
姜文的电影，从来不会把老婆拍得太丑，所以《太阳照常升起》里的疯妈，是一个精神有点失常，人生有点悲凉，但却极富魅力的女性角色。
他毫不掩饰地用大特写镜头展示着自己妻子的美。
似乎在告诉人们，《太阳照常升起》这部电影的逻辑，就和精神病一样荒谬。
要了解疯妈为什么会疯，就要了解她的丈夫李不空。
李不空是一个情场高手，与疯妈有过一段感情。一个夜晚，他带着枪叫疯妈一起私奔，疯妈不肯，于是就被他强暴了。
之后有了孩子，疯妈带着他来到了李不空的家乡，又得知李不空在苏联出轨。
她对李不空又爱又恨，在那双象征女性性解放的鱼鞋丢失后，彻底发疯。
周韵对疯妈“疯”的表现，与《太阳照常升起》那模糊的内核相适应。
她寻鞋，上树、唱曲儿找娃……这些行为都和没疯之前的她深深绑定在一起，甚至可以理解为一种叙事手段。
我们可以相信周韵的演技，年轻的她即便当时扮演房祖名的母亲，也没有丝毫违和。
那疯疯癫癫的状态，歇斯底里地叫喊，不知所云的话语，丝毫没有让观众觉得陌生，反而有种亲切感。
这一方面得益于周韵本人的美，另一方面也得益于镜头的美感。
单纯从人物经历去分析疯妈这个人物及周韵的表演，皮哥觉得是不合适的。
《太阳照常升起》是一部寓意很广，内核很宽泛，意象很丰富的电影，到今天为止有很多种解读，皮哥也不敢说，自己一定看懂了。
即便如此，疯妈依旧很经典，整部电影依旧很美，后劲依然很大。
第三位、《末代皇帝》陶虹（饰 婉容）
这段表演并非在真正的影视作品中，而是在《演员的诞生》中，陶虹作为飞行嘉宾，出演的10分钟短剧。
一直以来，皮哥都认为，陶虹淡出荧幕是影视界的损失，这种想法在《末代皇帝》中得到验证。
10分钟怎样塑造这个“疯皇后”的一生？陶虹几乎就演到了极致。
她将一种古旧鬼魅的女性美感投射到了婉容这个末代皇后的身上，从开始的烂漫少女，到中间的性感少妇。
再到最后的疯癫弃妇，每个阶段都有表演和眼神的层次，分明能看到人物情感和阅历的变化。
她的笑容，从天真纯洁，到妩媚诱惑，再到最后的神经质，变化自然，浑然天成。
从陶虹身上，很少能看到这样惊艳的性感。
尤其这段贯穿前后的，穿着睡裙跳舞的镜头，这是伪满深宫里一个女人对自己压抑最后的纾解。
最后，溥仪决绝分别时，她眼神里透出的绝望，看似疯癫，又似正常，正是在这种精神状态模糊的分界线中，婉容的悲情也被呈现得生动又立体。
除了陈冲、罗历歌外，皮哥认为，小陶虹的婉容，在所有的婉容里，也应该排得上号。
第二位、《北京青年》王丽坤（饰 任知了）
《北京青年》是赵宝刚2012年的剧，这部剧中，皮哥最喜欢的角色就是王丽坤饰演的任知了。
任知了是个苦命的角色，但周身却透着一种不食人间烟火的可爱微光。
她20岁因失恋跳海自*，被任重饰演的何西所救，从此就赖上了这个男孩。
何西走到哪儿，她就跟到哪儿，虽然精神分裂，是个疯子，但她却是大家的开心果。
《北京青年》没有展示任知了变疯的过程，相反，任知了代表着剧中一种极为纯净和可爱的意象。
所以王丽坤的演法，并没有苦大仇深的故事感和精神失常的有预感，而是像个孩子一样，傻里傻气，充满了成人世界没有的稚嫩和卡哇伊。
因为王丽坤的表演，任知了身上没有今天那些故作可爱的网红感，表演舒适，恰到好处，给人的感觉就是纯粹。
尤其这群人离开烟台的原因，就是因为任知了不小心点燃了房东家的窗帘。
一群人在商量对策的时候，只有任知了若无其事，无所事事，听得津津有味，有种难得的稚气。
这段戏皮哥印象深刻，因为这个女孩，或许代表着青春的美好，也或许代表着懵懂的情感，但就是跟“疯”字本身代表的意思相距甚远。
王丽坤的任知了，是最纯洁、最可爱、最幸福的疯子，虽然她让自己和周遭的人面临着不同的选择。
但她的人生状态，曾经是很多观众心里的一束光呀。
第一位、《末代皇帝》陈冲（饰 婉容）
陈冲和陶虹演的婉容是同一个人，都是溥仪的末代皇后。只不过陈冲，是在贝托鲁奇的电影版中饰演的。
婉容的发疯，有多重因素。
早年的他风华绝代，入宫就当上了皇后，并且十分新潮，也忧国忧民，国家有难的时候捐款捐物。
但之后，因为溥仪的生理缺陷，二人结婚多年膝下无子。
跟随溥仪去往伪满后，溥仪对她冷落，日本人又严密监视，婉容逃离不成，于是开始纸醉金迷吸食鸦片，到了自我毁灭的边缘。
促使婉容发疯的最后导火索，是她与侍卫私通生下一个孩子。
历史上，溥仪一气之下将这个孩子扔进锅炉（另有说法生下即夭折），同时将婉容打入冷宫软禁，自此婉容开始疯疯癫癫，整日以吸鸦片为生。
苏联打来后，婉容被辗转关入几个监狱，后因病死在牢中，被卷了一张草席扔进了深山，连尸体都没留下，中国最后一位皇后就这样从历史的舞台消失。
婉容直到死，也不知道自己女儿的下落。
了解了人物，就知道陈冲对婉容的表演，有多么入木三分了。
在电影中，婉容刚完成生产，还沉浸在初为人母的喜悦中，孩子就被日本军医一针赐死，同时婉容也被带出伪满皇宫，软禁囚居。
后来，苏军攻入伪满洲，日本安排溥仪和婉容一同坐飞机逃离。
被囚禁的婉容也因此再次被接到皇宫中。
此时她已经不是那个面容姣好的皇后了，而是个小老太太。
她形体僵硬，脖子前倾，眼神疯疯癫癫，走路也颤颤巍巍。
但就是这样一副残烛般的躯壳之下，她似乎又留有一丝清醒，每见到一个日本人，她都会上去啐一口口水。
表情里带着无限的鄙夷和轻蔑，似乎在告诉观众，她之所以变成这样的原因。
碰到溥仪的时候，她只是短暂稍微停顿了一下。
我们看不出她的眼神是不是看到了眼前的这个男人，但那种沧海桑田的辛酸和复杂，却全都包含在他们目光交汇的一瞬间。
陈冲对“疯”的诠释，没有一句台词，也没有过分夸张的肢体和语言，一切好像是自然而然发生的。
如果了解真实历史上婉容的经历，你会理解她的表演，活着对她来说已经没有了意义，但她心里依旧有种仇怨，这像是支撑她活下去的力量，也是她延续自己生命的唯一动力。
虽然没有拿到奥斯卡影后，但《末代皇帝》凭借陈冲和尊龙的表演，拿下九项奥斯卡大奖。
陈冲的婉容，也注定是对那个悲惨的末代皇后最好的演绎。
八位饰演“疯子”的女演员，皮哥就为大家盘点到这。
虽然同样是演疯子，但疯子和疯子，因人生经历和身世的不同，也有很大的差别。
这八位演员，都精准诠释出了人物精神状态变化前后的对比，为我们留下了八个不俗的影视经典形象。
今天看来，依旧入戏，依旧为她们的经历和遭遇感怀，这就是表演的魅力，也是影视作品带给我们的震撼。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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