（本文由Sir电影原创：dushetv）
又到吵架时间，Sir站哪边呢？
今天说的，是最新翻拍大片《东方快车谋*案》。
究竟这次翻拍好不好？……咱后面说。
先看一段扭秧歌助兴！
德普叔为了宣传此片，走出了赵本山的经典秧歌，不信你瞅这腿型……
哈哈Sir骗你的，这其实是德普酒醉红毯被抓拍。
戏外疯癫，可能因为戏里太憋屈？
因为大部分戏份，德普都在演一个死人——
《东方快车谋*案》
Murder on the Orient Express
原著那么经典还用说么？
简直是陪Sir长大的央视常客，从小到大起码看过十七八遍。
改编自1934年的同名代表作，阿加莎·克里斯蒂最知名的推理故事之一，不吹牛，Sir从小到大读过她50本。
还拉着大学女朋友一起读，然后她毕业都卷走了（是的她已嫁人，书已经要不回来）。
不扯远……
不少人当年都被故事震傻，因为它堪称一场几乎完美的谋*。
故事够好，所以也被不止一次重拍。
虽然2010年版评分尚可（豆瓣7.9），但1974年版（豆瓣8.3）还是最深入人心。
“完美”，是个好词，但改编“完美”，听着就压力山大。
“深入人心”也是个好词，但重拍，人却已不是当年那帮人。
所以，翻拍不易，扑街系数很大。
但这次Sir不会骂翻拍，因为这一次翻拍心很大……
导演兼主演的肯尼思·布拉纳，居然选择了看似最不靠谱的重拍方案，然后还做到了尊重经典，也尊重新观众。
好奇么？那我们开始说。
P.S. 以下内容严重剧透
故事还是先说，不……先背一下吧，反正烂熟。
豪华的东方快车上，明明是淡季，却座无虚席。
一群陌生人，貌似毫无交集，被迫共度数日旅程。
反正闲着也是闲着，就有人不声不响地玩了一局……
东方快车全明星狼人*。
然后，天亮了，昨晚死的人是他。
没有遗言，只有几个物品，当线索。
一片未完全烧成灰的纸片，一个绣有“H”字母的手帕，一个点燃烟斗的烟条。
大侦探波洛（肯尼思·布拉纳 饰）通过与乘客的交谈，逐步接近最后的真相。
每个人都有秘密，每个人都有嫌疑。
悬念咱就不扯了。
因为这次翻拍，凶手啥的不改，还是那帮人，全部乘客。
为了给小黛西的父母复仇，十几位乘客装作互相不认识，联合谋划了*人案。
这是新版《东方》最大胆的地方，没有改动主悬念。
那你要问了——推理片啊，凶手不变，还玩啥新意？
Sir当然不会说特效新啊画面新，虽然这些外部新的确观感不错——
时隔七年的再次重拍，新版《东方》技术上全面升级。
在CGI的渲染下，电影里的伊斯坦布尔，真的有异国风情。
途中的雪国风光，真的有雪崩的弘大场面。
不仅外景好，连火车这个重要道具，也更有质感。
没错，这火车可不是搭景做的，而是下血本实打实打造的真火车。自己建铁轨，边跑边拍。
所以，观众能从镜头中感受到真实的震颤感。
拍大雪封山，火车脱轨，甚至包下了一个山头。
这些点到为止，如果故事烂人物软，有这些也没啥用。
说重点——
身为一个最熟波洛的人，这次的主角波洛，居然让Sir看到了新意。
都记得老版波洛吧？
大腹便便，绅士风度，保守的比利时人，最明显就是两笔油光滑亮的小胡子。
老版的波洛是神，虽然他很亲切，但你看不出他有家庭有朋友。
是的，他冷静，有逻辑，但我们一直以为，这些只是他的武器，不是他的痛苦。
其实，怎么可能呢？
太清醒就是一种痛苦。
（Sir不是说老版波洛不好，只是时代不同，需要各自的主角。）
而这一次的波洛，也可以说大改，也可以说没改。
他们先给了观众一个从遥远记忆里走出的绅士，除了瘦一点帅一点，其他习惯都不变。
吃蛋一定要吃40度热的，蛋一定要一般高。
一只脚踩到屎，另一只脚也要踩，这样才平衡。
就连睡觉，也会一丝不苟，带着胡子保护套。
然后随着剧情，慢慢变成了一个更靠近观众的普通人。
说的夸张一点，编导居然让波洛再度“发育”了！
最明显的特征，是他的胡子。
这两撇标志性的八字胡，是导演花了3个月选材、制作完成。
有不少网友吐槽它太假太浮夸。而Sir想说，你们太急，没搞懂导演的意图……
仔细看这两撇胡子，开始是油腻的，因为开始的波洛，是观众熟悉的那个大神。
但随着案情发展，波洛的胡子就变了，先是变蓬松，然后变凌乱。
因为波洛的内心，逐渐被正义与良知拷问，开始变得焦虑和矛盾。
仅仅通过胡子这个核心道具，编导就让波洛从神坛上走了下来。
这招，不可谓不鸡贼。
除了胡子，波洛也在其他地方，低调地“发育”着。
并且时不时在绅士的外衣下，泄露出属于这个时代的“猥琐”。
只说一处吧——他读狄更斯名著的时候，会发出*猪一般的笑声，一点也不绅士。
最破天荒的是，波洛居然有爱人了！
前面说了，老版波洛是100%理性，但这一版加了20%的感性。
随身携带的女友黑白照片，表明他也曾经爱过、伤过。
他在焦虑的时候，会对照片诉说，表明他内心也会软弱。
不少人觉得这个情节鸡肋，对不起，你们还是没懂。
就因为这一点感性，给波洛最后的心软埋下种子。
另外，波洛更亲和了。
也许是本世纪男女关系更平等，所以新版波洛也比之前要绅士一些。
体现在一处改变——对德本汉小姐的态度。
之前的波洛侦探在询问德本汉小姐时，因其拒不回答问题，吹胡子瞪眼，追问到底。
新版的波洛呢，每次询问，他都要把德本汉带到一处风景独好的地方。
即使她不愿答，波洛也不死缠烂打。
在Sir看来，他对德本汉的温柔，也折射出了波洛的人性。
德本汉，年轻漂亮，是火车上唯一恋爱中的女人，看到她，波洛肯定会有所联想。
而每次审问时制造的好风景，也许是波洛对内心那位恋人的一种隐秘的纪念吧。
像这种小感动，很多都在细微处，并不显眼。
但Sir看着看着反而更佩服编导，因为这些都是慢热的，对票房并没什么帮助。
编导放弃了去制造一个更屌的*手悬念，反而把功夫都放在了平淡隐蔽的人物建设上，推陈出新，无疑是对翻拍最大的尊重。
他不仅让波洛长得更像我们，也让每个配角都更贴近时代。
在最后的*人时刻——
1974版本，幽蓝的灯光，固定的镜头。
下手很稳、很快。
旧版这样处理很好，因为最好的煽情就是控制。
多年压抑的仇怨，在这复仇一刻尤其显得冷静。
而新版正相反。
它给每个*人者都做了近处大特写，摇晃的镜头，慌乱的节奏，拍出了一种极度愤怒中的失控状态。
老版那么拍，为的是说：这是正义之举，代替法律惩治罪恶，所以人们内心坚定。
而新版则更进一步说：不管多正义，复仇就是*人，一样会产生内心矛盾。
再看这一幕：
波洛有个习惯，这个习惯丢了，就不是波洛——
破案前要“演讲”。
当着大家面推演剧情，宣布凶手。
前作的演讲都发生在狭小的车厢中，而新版则搬到了开阔的洞穴。
构图呢？也蛮值得琢磨——达·芬奇《最后的晚餐》。
这种仪式感，无疑给观众带来了一个悬念：
难道，这里面有犹大？
我觉得人们在影院里会乐意去大胆猜测谁是那个叛徒。如果我们的影片效果是成立的，那波洛内心的想象情景就是很引人入胜的一点，会带着观众去猜测。
——导演肯尼思·布拉纳
犹大没有，挺身而出的倒有。
凶手之一站了出来，替大家认了所有的罪。
Sir觉得，新版做了一处堪称伟大的改动，也发生在这里——
波洛掏出了手枪，说：
我的职业不允许我说谎，所以如果你们想脱罪，就*了我。
老版其实不需要这一刻——波洛是神人，他看穿了每个人，知道他们为正义而复仇，所以内心毫不犹豫，决定帮他们隐瞒。
但新波洛更平凡，他虽然推理出了一切，但他推理不出人性的复杂，每个人都对他撒谎，他不知道是不是面对了一个更大的谎；同时，正义与良知也在他内心斗争，使他怀疑两者的重量。
所以最终，只有用枪才试得出人性的底限——你们如果选择*波洛，那你们也成了坏人。
此处台词有两句很好，有了它，新版就说出了和老版不同分量的结语——
保姆对波洛说：
先生，法律是有漏洞的，所以才要复仇。
波洛则回答：
那你又把良知置于何地？（大意）
旧版中，观众感受到了法律的漏洞与不公，进而被一种人性的光辉感动。
但旧版中的良知，其实是一种朴素的、激情的东西。
新版则又一次刷新了问题：
良知（我们理解为一种天然辨别善恶的能力），真的可以高于法治吗？
相比法律，良知毕竟是主观产物。
当法治不全，会出现不公平；而当主观的“良知”凌驾法治，会不会产生新的不公平？
这是波洛的困惑，也是对新一代观众提的疑问。
所以在Sir这里——
老版有老的好，新版有新的好。
如果你有耐心看老版，那么在你对新版付出同等的耐心前，别急着说它不好。
回到开头的问题：如果原版超级完美，到底还该不该翻拍？
Sir的答案是，当然应该。
我们常说尊重原版。
其实我们也应该同样尊重，有诚意的翻拍版。
尊重的方法是，像初次见面一样感受它。
看它有没有尊重你的记忆，因为记忆是原版带来的；
也看它有没有尊重这个时代，有没有对新观众偷懒。
说翻拍不好，一种确实很多翻拍片渣，只想蹭流量。
但也有不少翻拍用心良苦，比如新《东方》。
但即使如此，它也可能不讨好，因为观众对原版无疑更有感情。
不，Sir恰恰认为，要想延续经典，就该让新观众对新版产生感情。
你可能会说，怪了，难道不能让新观众也看老版么？
嗯。真是问到了伤心处。
电影历史仅仅百多年，已经有很多经典消失在大众眼前。
五十年前拍的好片，当时被封为经典，可五十年后大多被淡忘。
现在的孩子，不知道1969年的《虎豹小霸王》；1974年《东方快车谋*案》他们要是看，可能连开头五分钟都忍不了。
伤心，但也正常。
无论多经典，不可能永不过时。
所以，真正爱经典、希望经典延续的观众，一定不会拒绝有诚意的翻拍。
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编辑助理：伍迪爱伦坡
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