120帧 4K 3D，看到这样的字眼国内观众已经不陌生了，毕竟三年前已经品尝过李安的《比利·林恩的中场战事》，李安继续在他的技术之路上一骑绝尘，这一次李安又往前跨了一步。
《双子*手》是一部科幻题材的动作片，依旧是120帧 4K 3D的技术组合，还有CG特效 动作捕捉打造了威尔史密斯的青年回归，2019年这部电影未上映已经让人充满了期待。
目前电影还在上映中，这部采用最新技术的电影全球票房已经达到1.7亿美元，据悉拍摄成本约为1.4亿美元，加上数额不菲的营销费用，这一次小亏应该是注定的了。
国内上映观影和评论也是口水仗不断，有人还发出疑问，李安是不是不行了？李安在技术上再次大胆试验也是成本居高不下的原因所在，也让观众期待更好的表现，只不过遇到了好莱坞标准套路故事，李安这一次得要反思一下坚持技术为王是否是正确的，据悉在一场映后交流上他也表示：“120帧对我的吸引力很大。只要有人投资，就会拍下一部，当然如果它不卖座，没有人投资的话，那我也没办法。”
当然李安到底行不行，不能仅仅从票房一面来看，要从技术、故事及李安的风格多方面来看待。
李安的技术狂飙和孤独
电影是和技术相辅相成的，从简单的幻灯片到手摇式，再到黑白、无声电影，最终到现在的有声、彩色电影，从摄像机的固定到当下的多角度多形式的技艺，再加上特效的发展，电影已经的历史虽然很短，但和技术的绑定程度却是很强。如同《世界电影史》中指出的：电影的独到之处，一方面体现在它的技术基础，另一方面则它被广泛地当作公共娱乐来使用。
“李安的一小步，电影的一大步。”是《双子*手》的宣传口号。李安的尝试代表未来全球范围内电影技术进步的方向，但至今也只是方向而已，并没有其他导演跟进操作，因为拍摄技术虽然达到，成本太高，此外放映的设备还远没有普及。
先来看李安执着的技术到底是什么，‘120帧 4K 3D’中，120帧是关键，帧数越高，越接近肉眼观察世界的感受，4K是为了满足承载信息量的画面格式，3D是模拟人类两只眼睛立体成像的前提条件，后两者为120帧服务，三者叠加，从根本上改变了观众与电影银幕的关系，让观众能在电影中仿佛置身现实世界。
据了解，目前国内只有不到30家影院拥有“120帧 4K 3D”的影厅，北京则只有4家影院能够看到“顶配版”，而在该片票房惨败的北美，甚至没有一个厅能凑齐“120帧 4K 3D”的配置。
导演兼制片人张小北看完了顶配版之后惊叹不已，但是也如同张小北说的，“如果只是普通的格式放映，《双子*手》就会让普通观众感到困惑或者失望。因为普通的影院播放并不能达到最佳的效果。
如同多年前，当4K才开始起步的时候，电视机先开始普及了，结果是片源跟不上，让许多硬件厂商尴尬不已，高清的设备播放普通片源实在惨不忍睹。
根据央视的计划来看，全部实现央视节目数字化还需要一年的时间，虽然广电总局已经要求到2022年电影节目全面高清化，但只是高清化离4K还需要一定的时间。
影评人周黎明认为，李安作为一名伟大的艺术家，探索新技术的精神可嘉，但大家不要对他过于迷信。《双子*手》故事显然很一般，技术也确实很厉害，但120帧是否可能开辟电影的新天地，要打上一个问号。
因为全球只有一个李安在执着于这种拍摄方式，所以拍摄成本一直居高不下，配置的播放设备同样属于少数，最终的结果则是大家都在看着李安如何玩，但没有形成共识的时候，能否打开电影新天地估计还有长长的一段路，路上还有无数的问号了。
李安的技术控仍然走在孤独探索的路上，这一次小败，还会不会有资本跟进，估计他自己都没底了。
娱乐的本质：故事为王
1995年7月发行的《仙剑奇侠传》是由大宇资讯所制作的一款国产单机中文角色扮演电脑游戏，被认为中国游戏史上一座重要的里程碑，屹立十多年不到。并不是其技术及画面多么精美，而是感人的剧情、动听的音乐和优美的诗词，是游戏的内涵让人难以忘怀。
后续无数类似作品技术和画面上进步太多了，但却无法超越，这就是娱乐作品的一个本质特征：故事为王。
技术总有一天会被超越的，但经典的故事想要被超越很难，翻开全球电影排行榜，若是说那一部电影主要因为技术因素霸占排行榜不下的几乎是找不到的。
而针对同一个故事的翻拍总是一再上演。
如著名的《十二怒汉》这个故事就被翻拍了多次，原版是1957年的美国版，好莱坞在1997年又翻拍了彩色电视版，1991日本的《12个温柔的日本人》，2007俄罗斯《十二怒汉》，2014中国版《十二公民》，同一个故事用不同的方式演绎了多次，观众们依旧看得津津有味，主要还是故事有韵味，而不是其中的技术有韵味。
据悉詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达2》将定档2020年12月18日，《阿凡达2》和《阿凡达3》是背靠背的拍摄，电影中的技术和特效是有目共睹的，当初《阿凡达》一出惊呆了观众，即使如此特效高超，电影公司也不敢一次性把4和5一次性拍出来，还得要看下2和3的故事到底能不能打动观众，让观众持续掏钱出来，技术再牛，还得要把故事讲好。
这一次李安的《双子*手》故事到底如何，看一下烂蕃茄的评价就能明白，新鲜度只有26%，爆米花是83%，远远低于李安三年前同样技术拍摄出来的电影，主要还在于前者的故事已经老套，后者相对来说还呈现一定的精彩度。
《双子*手》的剧本九十年代就在影视公司手里流通着，因为种种原因一直没有拍摄出来，然后到了李安手中也进行了改编，最终形成这部电影，但已经显露出套路化，主要讲述的是政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻*手追*，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
这个故事模板对于好莱坞来说已经不陌生了，可以说是熟悉得不能再熟悉，关于克隆人的故事已经被讲述了许多次，最经典的当属《银翼*手》，这可是一座经典的丰碑，到现在也没有被超越，后续的如《第六日》、《逃出克隆岛》、《冒名顶替》、《月球》及星球大战系列电影中的克隆人等等。
所以北美上映时，由于故事俗套、剧本缺乏新意，导致电影的口碑不佳，在很多媒体看来，除了李安在片中使用的120帧 4K 3D新技术以外，这部电影的叙事实际上是不值得一看的。
如果说《比利·林恩的中场战事》故事能够打上了8分，李安的这部新作最多只能打上6分，在故事上已经弱了许多，当然故事虽然弱了点，依旧闪现了李安的个人风格情怀，只是情怀到底有多重要，估计得要两说了。
李安的个人风格情怀
《双子*手》打着科幻动作片的旗号，若是和其他类似动作片对比，如阿汤哥的《碟中谍》系列，动作场景基本从头嗨到尾，李安的这部电影倒是显得文艺很多，这也是李安一脉承接下来的对于人文情怀的关注和思考。
正如有些媒体评价李安的电影风格时说的，李安致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，传达出人性普世的价值。
李安通过多年在好莱坞的拍摄生涯已经证明其能力水平，李安在奥斯卡上多次获得金像奖最佳导演奖，2018年更获得了美国导演工会终身荣誉奖，在好莱坞也是排上大师级别的导演之列，所以他的作品总会让人十分期待，这样也导致了一种期望越大，若是达不到要求失望相应会放大的境况。
对于大师级别的人物来说，导演的影片虽然有制片人的制约，但电影中打上导演个人风格化的东西则是可以把握住的，如卡梅隆这些大神级的导演，电影风格都会在其把握当中，也算是好莱坞对于名导的一种妥协和鼓励。
所以李安这部《双子*手》的电影虽然是标准的好莱坞套路电影，但是其中涉及到的人物内心挣扎，特别是一个人灵魂深处那一点情感被深入挖掘，这部动作片看上去依旧文艺范十足，探讨了关于个体与个体之间如何互动并达到情感共鸣，更何况主要亨利面对的是年轻的自己。
在李安的影像之下，让年老的变成年轻自己的引路人，电影中年轻的自己说只会做这个（*手）时，亨利年轻时也是这样认为的，毕竟培训的经历的是一样，被教会了如何*人了。但是经过这么多年不断的反省之后，他认为一切都有可能，当律师、医生或者父亲，这些都可以做，这些可是他前半辈子曾经错过的。
这也是电影的出彩之处，它探讨的是一个人如何过有意思的生活，而不仅仅局限于一种生活方式（*手），回归人性的本质上去，在李安的许多电影作品中，李安都是围绕着人性这一主题展开，以探讨人性的多样可能性，而且是宽容理解式的，不作任何批判，这些正是让观众观影之后有所思考的。
李安的人文情怀是有的，只不过在剧情薄弱的情况下，这种套路化的叙事方式并不能对人性进行更深入的挖掘，何况李安一直醉心的技术光环又笼罩在上面，而这种技术的展现又没有更好的环境，结果如同张小北说的，普通的格式放映，《双子*手》就会让普通观众感到困惑或者失望，影像的展现貌似没有出彩，故事也老套了一点，剩下的那点情怀还不足以支撑得住。
倒是印证了李白的诗句：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
