文|多芬奇
《猫鼠游戏》是由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的电影，改编自弗兰克·阿卜纳西奥的真实故事。这部电影在故事情节、影像语言、音乐和演员表演等方面非常出色，是斯皮尔伯格一部令人印象深刻的作品。
故事发生在1960年代初期，主人公弗兰克·阿巴格纳尔是一个极具天赋的骗子。他通过伪造支票、冒充各种身份和谎报背景来进行高级诈骗活动。这使得他成为了FBI的头号通缉犯，特工卡尔·汉茨开始追捕他。
弗兰克最初是以伪造的波音公司飞行员身份骗取空中服务员的好感，并通过这种方式到处乘坐免费飞机。随着时间的推移，他掌握了更高级别的技巧，包括伪造医生、大学教授和检察官等身份。他用伪造的支票在各地投资，并对银行进行欺骗，获得了大量金钱。他还冒充了律师，在法庭上辩护。
特工卡尔·汉茨是一位聪明且专注的FBI特工，他追寻弗兰克的踪迹，并试图将其绳之以法。尽管弗兰克始终保持着一步领先，但汉茨在不断努力下逐渐接近了他。两人形成了一种奇妙的关系，彼此互相尊重，并在斗智斗勇中互相挑战。
在逃避抓捕的过程中，弗兰克邂逅了一个女孩布伦达。他们陷入了热恋，并计划未来。然而，汉茨在他们的婚礼上逮捕了弗兰克。被抓后，弗兰克被判要在监狱服刑，但汉茨向法官提议，弗兰克应该帮助FBI对抗金融犯罪，并使用他的专业知识和技能为政府服务。弗兰克同意了这个条件。
在此后的几年里，弗兰克成为一名顶级的金融欺诈审查员，协助FBI揪出了数百起金融犯罪。在他的帮助下，汉茨得以一举捕获了许多罪犯。他们的合作加深了两人之间的友谊，并让他们相信自己可以洗心革面，开始新的生活。
摄影和色彩：电影使用了一种明亮而丰富的色彩调度，以再现60年代的时代氛围。舞台设计和服装选择都注重鲜艳的颜色和具有复古感的质感。色彩的运用为故事带来了生动的视觉效果，并呈现出那个时代浓烈的乐观与自由。
服装与道具：电影通过服装设计和道具选择来刻画角色形象和时代背景。男主角弗兰克的服装非常讲究，他在担任各种身份时穿着不同的制服和高级定制西装，展示了他的多面性和能够迅速适应环境的能力。同时，电影中的道具也精心设计，如旧式传真机、打字机、老式电话等，增强了电影的时代感。
布景和场景设计：电影中的布景和场景设计充满了细节和精确的重现。旧式机场、银行大厅、酒店房间等场景都通过精心安排的道具和悉心打磨的细节来再现1960年代的氛围。这种精细的场景设计让观众沉浸于那个年代的视觉体验中。
摄影技巧：斯皮尔伯格运用了多种摄影技巧来增强故事的叙述效果。例如，他使用镜头推拉和运动镜头等技巧，创造出快节奏的叙事风格，使得观众能够感受到主人公快速变化的生活方式。此外，斯皮尔伯格还运用广角镜头来捕捉场景和角色，增强了戏剧性和紧张感。
主题曲：电影的主题曲《猫鼠游戏》由约翰·威廉斯创作，采用了明快而欢快的爵士风格。这首主题曲以轻快、活泼的旋律开头，通过钢琴、萨克斯风以及打击乐器等乐器的组合，营造出了复古而欢乐的氛围。这个主题曲成为整部电影的代表性旋律，贯穿了整个故事的情节发展。
时代音乐：电影中还使用了60年代的流行音乐作为配乐的一部分，来增强时代感。其中包括法兰克·辛纳屈、纳特·金·科尔等当时风靡一时的歌手的歌曲。这些经典的歌曲通过播放在关键场景中，帮助观众更好地融入到那个时代的氛围中，同时也反映了角色内心的情感和心境。
情感音乐：除了活泼欢快的主题曲和时代音乐外，约翰·威廉斯还创作了一些更为温情和富有情感的音乐来表现电影中的人物关系和内心世界。这些音乐通过悠扬的旋律、柔和的音色和温暖的编曲，传达出主人公弗兰克·阿巴格纳尔的孤独、挣扎和对家庭的渴望等情感，以及他与特工卡尔·汉茨之间的复杂关系。
悬疑与紧张感：《猫鼠游戏》是一部犯罪悬疑片，配乐也在其中起到了营造紧张感和悬念氛围的作用。约翰·威廉斯使用了强烈的音乐节奏、快速的音符和较为沉重的编曲，为电影中的追逐场景和紧张时刻增添了动感和压力感。
精彩的剧情：观众普遍认为《猫鼠游戏》的故事非常引人入胜。这是根据真实事件改编的，讲述了弗兰克·阿巴格纳尔年轻时以冒充飞行员、医生和律师等多个身份进行欺诈活动的故事。观众们对于电影中充满悬疑和紧张感的追逐情节，以及主人公不断出现的令人惊叹的伪装和骗局感到着迷。
出色的演员表现：观众赞扬了主要演员的出色表演。莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的弗兰克·阿巴格纳尔展现了他的多面性和魅力，他能够轻松地切换不同身份、使用各种假名和加入不同的社会群体。而汤姆·汉克斯则扮演了追捕弗兰克的特工卡尔·汉茨，他的表演所展现出的聪明才智和警觉性也受到了观众的称赞。
主题的深度探讨：《猫鼠游戏》不仅仅是一部精彩的盗窃悬疑片，它还涉及了人物成长、家庭关系和身份认同等主题。电影通过描绘弗兰克与父母关系的动情场景以及他对家庭渴望的追求，引发了观众对于身份认同和追求幸福的思考。
精良的制作价值：观众对《猫鼠游戏》的制作价值也给予了高度评价。导演史蒂文·斯皮尔伯格的才华使得整个电影拥有了精细的剪辑、精美的摄影和布景设计，再加上精心挑选的服装和道具，使得观众能够身临其境地感受到60年代的时代氛围。
莱昂纳多·迪卡普里奥在电影中饰演弗兰克，这是他演技精湛的表演之一。他在影片中塑造出一位精明能干、机智过人的角色，将弗兰克·阿卜纳西奥的形象栩栩如生地呈现在观众面前。迪卡普里奥将弗兰克的复杂情感和智慧表现得淋漓尽致，让人深入体验他的人生旅程。
汤姆·汉克斯在电影中饰演卡尔，这是他出色的表演之一。他扮演的角色是FBI探员，一直在追赶弗兰克。汉克斯成功地将该角色的坚定、努力和坚定不移的决心展现出来，使得观众们能够更好地理解弗兰克与卡尔的斗争。
克里斯托弗·沃肯在电影中饰演的是弗兰克的父亲，这也是他出色的表演之一。他通过他的角色，给观众们留下了深刻的印象。他的出色表现是他高超的演技、出色的采访技巧，以及对他的角色情感的真实传达。
首先，影片背景设定在20世纪60年代，这是美国社会变革的时期，当时美国正处于越南战争期间，政治局势不稳定，社会也风起云涌。正是在这个特殊时期，美国梦的价值观开始发生改变。在这部电影中，弗兰克·艾博格通过自己的聪明才智和技巧，成功地冒充了不同身份，达到了自己的目的。这一点反映了美国人对于高成就、聪明才智和社会地位的追求和崇尚。
然而，影片同时也展现了悲惨的人性。电影中弗兰克·艾博格的父亲在经济上出现了困境，而他也因此变得不信任银行和政府，让弗兰克郁郁寡欢，之后开始了一系列的骗局。这为观众展现了美国梦背后的孤独、失落和迷茫，在人性的层面上对于梦想的探讨和批判。
其次，电影对于个体价值的探讨也是非常深刻的。弗兰克·艾博格不是一个普通的骗子，他成为了一个医生、飞行员和检察官，而不是为钱而骗取别人的财产。他在自己所擅长的领域达到了卓越的成就，并获得了社会的认可。影片展示了对于天赋和天赋人群，对于聪明才智和个性的肯定和崇敬，以及对于个体能力和价值的呼唤和尊重。
最后，从电影同名原著故事中得知，电影想要向观众表达一种精神：“面对困难永远不要弃退，坚持追求自己内心的梦想和目标。”这种精神在20世纪60年代美国的背景下尤其具有启示意义。当时的美国，从政治、文化、社会等各个层面都面临巨大的变革和挑战。而电影所探讨的精神则告诉观众，只有坚定追求自己的理想并持之以恒，才能体验到生命的真正价值。
家庭关系的重要性：弗兰克从小就渴望拥有一个幸福稳定的家庭，然而随着父母的婚姻破裂，他陷入了家庭的破碎和不安中。这推动了他冒充不同身份和寻找所谓家庭温暖的行为。电影通过展示弗兰克与父母之间的情感纠葛，表达了家庭作为一个根基和认同的重要性。
追求自由和幸福：上世纪60年代是美国社会追求个人自由和幸福的时代，反映了人们对传统价值观的挑战和追求更多可能性的渴望。弗兰克代表了那些试图逃避束缚、摆脱传统规范以追求自由和幸福的人。他通过不断改变身份、享受奢华生活以及追逐冒险，试图找到属于自己的快乐和满足。
虚假与真实：《猫鼠游戏》也探讨了虚假和真实之间的关系。弗兰克以伪造身份和骗局为生活方式，但在追捕他的卡尔·汉茨的执着下，他逐渐意识到虚假无法带来真正的满足。电影展示了弗兰克在逃避责任和寻找真实自我的过程中的成长，暗示了真实身份和真正幸福的重要性。
